Autoportrait

doigt les morts. A gauche, on peut voir un survivant assistant à la scène. - Panneau de droite: autoportrait d' Otto Dix transportant un bléssé. C'est le seul personnage qui fait face au spectateur.

L'EXPRESSIONNISME VIENNOIS A Vienne en Autriche, l'expressionnisme apparaît à travers le groupe de la Sécession créé par Gustav Klimt (bien que celui-ci reste principalement attaché au style Art nouveau), bientôt rejoint par Egon Schiele : dans son autoportrait debout, il n’hésite pas à se montrer à nu[->3], dans toute sa vulnérabilité, sa fragilité d’être humain. Il ne cherche pas à embellir son corps ou son visage. La flatterie n’est pas son propos. Il ne cherche pas à se montrer, mais à exprimer ce

renferme le plus large éventail d'œuvres décrivant la trajectoire artistique de Salvador Dalí que l'on puisse rêver, de ses premières expériences de peintre à celles de la fin de sa vie, en passant par ses créations surréalistes : on peut voir Autoportrait avec l'humanité, Port Alguer, Le spectre du sex-appeal, Portrait de Gala avec deux côtes de mouton en équilibre sur son dos... Bien que les œuvres exposées soient surtout de Dalí, on peut également trouver des pièces d'autres artistes. Définitions:

ses œuvres parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Description et analyse de l’œuvre La colonne brisée est une œuvre figurative faite à l’huile. C’est un autoportrait puisqu’elle s’est représentée. Le tableau représente Frida qui est debout. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. On peut voir une colonne ionique (colonne qui dans l’antiquité soutenait les monuments) dans

Arial;Helvetica;sans-serif PRESENTATION DE L'OEUVRE : Le tableau "la colonne brisée" est une oeuvre figurative, peint par Frida Kahlo, faite à la peinture à l’huile, de format 40 par 34 cm, et qui a été peint en 1944. Il s'agit d'un autoportrait puisque c’est Frida Kahlo elle-même qui est représentée. Aujourd'hui, ce tableau est conservé par Dolorès Olmedo, dans sa collection privée, à Mexico. Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine qui a vécu dans la première moitié du XXème

Les deux Fridas: 1939 Huile sur toile 173,5 x 173cm Musée d'Art Moderne, Mexique Présentation : Cette autoportrait "Las dos Fridas" est un tableau de Frida Kalho peint en 1939. Elle est exposé au musée d'Art Moderne au Mexique. Cette année là, Frida Kahlo divorce de Diego Rivera, avec qui elle a vécu pendant dix ans. Elle se réfugie dans le travail et peint énormément de toiles cette année là, notamment ce double portrait, qui évoque cette période difficile dans sa vie. El autorretrato

interposée, la petite phrase apparaissait, dansante, pastorale, intercalée, épisodique, appartenant à un autre monde.» page 47. Lorédan (buste) de Antonio Rizzo. Portrait d’un vieil homme avec son petit-fils de Domenico Ghirlandaio. (gauche) Autoportrait de Jacopo Robusti Tintoret. (droite) «Swann avait toujours eu ce goût particulier d’aimer à retrouver dans la peinture des maîtres non pas seulement les caractères généraux de la réalité qui nous entoure, mais ce qui semble au contraire le moins

Lit Volant », 1932, et aussi « Ce que j'ai vu... » en 1938...). En 1934, Frida découvre que Diego la trompe avec sa propre sœur... Elle peint un an plus tard « Quelques Piqûres », réponse caustique à cette sordide histoire. En 1937, elle peint un autoportrait « Sous les rideaux » où elle tient une lettre : elle y a écrit une dédicace destinée à Léon Trotski, le célèbre révolutionnaire russe qui s'est vu accordé, grâce à Diego Rivera, l'asile politique à Mexico et qui est hébergé chez Frida à Coyoacán

prolongement de la droite de la table arrive directement sur le miroir. De plus, Jan van Eyck utilise le principe de la perspective. La perspective est un des "fléau" de la renaissance, beaucoup de peintre comme Dürer qu’on découvre dans son autoportrait du tableau 3, Alberti, Masolino adoptent ce principe qui permet de donner une dimension différente, voir plus importante de l’espace (source de la Création), incluant le thème de la religion et du spirituel. Le thème du tableau de Jan Van Eyck

cadavre de droite. On ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et est lui aussi privé de son humanité. Il n’a pas de visage et semble immobile.    Le panneau de droite est en réalité un autoportrait d’Otto Dix. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que la seule chose d’humaine dans la guerre