Autoportrait

l’ovule et le spermatozoïde). D’ailleurs, on peut remarquer qu’elle a représenté sa grand-mère paternelle avec ses sourcils qui se rejoignent. Ses sourcils sont représentés dans chacun de ses autoportraits, comme un de traits distinctifs. Dans ce tableau, Frida Kahlo ne s’est pas contenté de peindre un autoportrait, mais plutôt un tableau « autobiographique ». Elle a choisi de s’inscrire dans l’histoire de sa famille, de se représenter au cœur d’une histoire, d’une lignée, évoquant ses origines mexicaine

Les trente premières lignes de cet autoportrait sont consacrées à une analyse de l’esprit de l’auteur suivie de considérations sur ses goûts et sur ses passions. Il s’achève par une réflexion sur la conduite du Duc en société qui révèle notamment son bien-être en présence des femmes dont il préfère la conversation à celle des hommes. On remarque une très grande organisation du texte qui suit une certaine logique, menant de l’aspect général de La Rochefoucauld en passant par sa psychologie et sa

mise a nue de ses souffrances et de ses sentiments, ce tableau exprime aussi la difficulté a s’écrire sois même comme la fait Serguei ( L ‘écriture de sois ) respecte le pacte autobiographique de Lejeune en étant vrai et en parlant d’elle. Son autoportrait est a la fois une autobiographie , en effet elle nous parle de sa vie , de son vécu de son accident.

d’inspiration, complexe et parfois qualifiée de savante, n’en demeure pas moins fondamentale dans l’histoire de l’art de son pays natal, fait de lui un des plus grands artistes du siècle et un exemple pour les générations futures. Nicolas Poussin Autoportrait du Louvre peint en 1650 Inventeur d’un genre nouveau, le paysage idéal où la nature et l’homme – remis à sa place dans un cadre majestueux – sont intimement liés, l’artiste a réalisé certaines compositions figurant parmi les plus beaux paysages

une barre de métal : ce traumatisme sera responsable d'une syndrome d'Asherman et la cause de ses fausses couches. Cet accident sera sujet d'un grand nombre de ses oeuvres comme la colonne brisée. La colonne brisée La colonne brisée est un autoportrait de Frida Kahlo qui date de 1944, c'est une peinture à l'huile de 42 cm de long et de 33 cm de large. Dans cette oeuvre, Frida kahlo est dans un paysage desertique, nue (seul un drap blanc, qui continue hors champ de l’image, recouvre la partie

calmant les maux. Matisse avait illustré ce poème antérieurement.[3] Place dans l'œuvre de Matisse[modifier | modifier le code] La Tristesse du roi, ouvrage réalisé à Nice, à l’hôtel Régina où Henri Matisse est installé depuis 1949, est l’ultime autoportrait du peintre, portrait d’un vieillard jouant la musique pour se distraire de la mélancolie et apaiser ses maux. Un tableau monumental composé en gouache découpé, qui résume la richesse et la liberté créative de la technique de papier coloré en morceaux

par Frida et Diego, à La Casa Azul (La Maison Bleue). Une brève liaison que l'on dit passionnée se développa entre Trotski et Frida. À la fin de cette aventure, l'artiste lui offre « affectueusement » pour son anniversaire, le 7 novembre 1937, Autoportrait dédié à Léon Trotski où elle se montre sous son meilleur jour avec une dédicace : « Pour Léon Trotski, je dédicace cette peinture avec tout mon amour… ». En septembre 1938, André Breton est envoyé à Mexico par le ministère des Affaires étrangères

que de sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Et elle meurt en 1954. 2) Description de l'oeuvre : La colonne brisée est une œuvre symbolique faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher

et un autre dessin d'un autre homme. On voit aussi des bulles de savon qui semblent prendre la forme d'un triangle. 2- Analyse :L'homme qui nous observe est le peintre étant plus jeune. En effet, lorsqu'il peint cette œuvre il a 67 ans. Son autoportrait est donc celle qui se trouve dans le cadre ; celle que tient l'homme quinous observe. Le portrait de la jeune femme est sans doute la conjointe du peintre décédé. La bougie éteinte, les fleurs fanées ainsi que le sablier symbolisent la fuite du

Frida Kahlo La colonne Brisée La colonne brisée est une peinture huile sur bois aggloméré qui a été faite en 1944 et qui est au Musée de Mexico elle a été faite par Frida Kahlo. C'est un autoportrait ou elle montre la santé quelle avait à cette époque car Frida Kahlo c'est fait renversée par un bus ou elle fut gravement blessé en 1925 notamment sa colonne vertébrale qui a été cassé dans l'accident. Sur le tableau on peut la voir nue avec un corset sur le bas du corps