Autoportrait

les formes… 13. Réalise un croquis de l’œuvre en mettant en valeur la composition et les lignes de forces. 14. S’agit-il d’une œuvre figurative ou abstraite ? Quel écart avec la réalité ? 15. A quel genre appartient l’œuvre (portrait, autoportrait, nature morte, scène d’intérieur, peinture d’Histoire, paysage, etc.). L’œuvre appartient a une peinture d'histoire 16. Explique ce que l’artiste a voulu exprimer en réalisant cette œuvre, quels sont les sentiments, sensations qui s’en dégagent

: Analyse panneau par panneau Le panneau central : représente sans retenue une vision d’horreur du champ de bataille (cadavres, entrailles bâtiments brûlés ou écroulés). II C : Analyse panneau par panneau Le panneau de droite : représente un autoportrait d’Otto Dix seul personnage vivant dont on voit le visage. C’est le seul à avoir son humanité. II C : Analyse panneau par panneau Le panneau inférieur : présente un cercueil collectif contenant au moins 3 personnes. On peut noter que le panneau

photographie, assemblage…) Nom et présentation de l’artiste Titre de l’œuvre Date de l’œuvre 2) Décrire / Analyser l’œuvre en utilisant le vocabulaire adapté : Décrire l’œuvre (l’œuvre est-elle abstraite ou figurative ? Est-ce un portrait, un autoportrait, une nature morte, un paysage, une peinture religieuse, une enluminure…, Que voit-on ? Décrire avec précision le sujet de l’œuvre : les personnages, les décors, les objets… Quelles techniques sont utilisées par l’auteur : peinture à l’huile

guerre mondiale. Mais n’a pas de lien direct avec le conflit mondial. Elle est entièrement dédié à la douleur de Frida qui s’accentue à cette époque. C’est une œuvre figurative de petit format (40 x 34 cm) et peinte à l’huile. Il s’agit d’un autoportrait d’un réalisme violent comme beaucoup d’autres. L'art figuratif utilise comme modèles des objets du réel, en les représentant tels qu'ils se présentent ou en les déformant. C’est le cas ici. DESCRIPTION Sur le tableau Frida est debout, presque

de jean jacques Rousseau, voit naitre un courant sentimental qui s'épanouit avec les portraits empreints de douceur et de féminité que compose Elisabeth Vigée Lebrun Chez Diderot, c’est précisément un portrait pictural qui est l’occasion d’un autoportrait narratif effectué sous forme de critique artistique des tableaux et statues qui ont été faits de lui. Ainsi, il n’aime pas le tableau de Louis Michel van Loo qui le représente : « Très vivant ; c’est sa douceur, avec sa vivacité ; mais trop jeune

décadence de la cour... Le regard du portait est sans pitié. Il illustre les thèmes qui (Goya) Le préoccupe. --> Tendance à la monochromie opposée à des ocres chauds. Elles demandent à leur miroir où elles en sont: Satire de la société. II – Autoportrait de l'artiste à l'épreuve de la création Le moïse de Michel-Ange 1914 Freud Il s'agit d'un vieux en détresse. C'est l'auto-portait de l'hômme de la terribilitus, de l'artiste seul. Freud instite sur ses mains :  à la base le moïse était

elle entretenait de mauvaises relations avec sa mère. Ce tableau raconte l'histoire de ses origines et de son étonnant métissage. Cette œuvre est tout comme les textes étudiés dans la séance 3 une autobiographie. On pourrait dire que c'est un autoportrait, et c'en est un mais à travers ce tableau, elle nous parle d'elle,de sa famille,de ses origines. Ma nourrice et moi (1937) Frida khalo

douleur qu'elle représente. Pour les autres, ses oeuvres sont abstraites mais pour elle c'est sa souffrance. son corps et les sillons du paysage déchiré et monotone sont le symbole de la solitude et de la souffrance de Frida. Frida a peint cet autoportrait alors que sa santé empirait et qu'il lui fallait porter un corset de métal. La colonne ironique brisée en plusieurs endroits symbolise sa colonne vertébrale blessée. La fente de son corps et les sillons du paysage déchiré et monotone sont le symbole

tableau puisqu'il crée un face à face, ce qui accentue l'impression d'angoisse. Nous sommes pris à parti avec la violence de ce regard, qui parait nous interpeller, comme si nous avions la clé pour soulager son malheur. On peut se demander si cet autoportrait est le reflet des angoisses du peintre,puisque Courbet subissait des épisodes dépressifs. Œuvres liées : La vénus d'Ille : Alphonse devient fou en pensant que la statue est vivante Le Horla de Maupassant On utilise très souvent la peinture

mesure 73 cm X 92 cm. -La chambre de VAN GOGH à Arles en 1889. Les couleurs sont très claires. Il y a des nuances de gris avec des touches de couleurs pures. Cette huile sur toile est exposée à l’institut d’art de Paris et mesure 73 cm X 92 cm. -Autoportrait de VAN GOGH à l’oreille bandée en1889. Les couleurs sont claires avec des touches de couleurs pures. Cette huile sur toile est exposée à l’Institut des Galeries Courtald à Londres et mesure 60 cm X 49 cm. 6) Œuvre caractéristique L’œuvre que nous