Arnolphe Tragique

Epernon, dont faisait partie madeleine béjart célèbre comédienne qui rejoindra plus tard la troupe de Molière. « L'illustre théatre » ayant fait faillite Moliere rejoint la troupe de Dufresne. La spécialité de Charles Dufresne était les seconds rôle tragiques. Il prendra sa retraite en 1659, et mourra en 1684. Jean Baptiste Poquelin dit Molière baptisé en janvier 1622 est mort en fevrier 1673 était un comédien, chef de troupes mais également dramaturge du théatre francais. Moliere ce consacre au théatre

jour, une situation compliqué est mise en place mais elle est constitué de sentiment forts. Le texte de Voltaire montre lui une tragédie, ou l’amour est la mais le chemin pour y mener est parsemé d’embuche qui rend la scène a la fois pathétique est tragique, comme par exemple avec la souffrance du père de Zaire mais également son mariage. On peut donc conclure par le fait que le XVIIème et le XVIIIème siècle se différencie beaucoup, dans chacune des époques un nouveau style a était développé et le

(personnage principal du Barbier de Séville) l’idée suivante : « Je me presse de rire de tout de peur d’être obligé d’en pleurer. » Peut-on donc penser que la comédie, genre théâtral à part entière, implique que les apparences comiques occultent son côté tragique ? S’il est vrai que le but de la comédie est de faire rire en raillant les défauts de la société, elle pourrait cependant nous faire pleurer en l’absence de comique. Je vais dans un premier temps examiner la « face cachée » de la comédie.  

farce au peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle œuvrait Aristophane, à celle de Racine œuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque

devine aisément Musset sous le masque de Fortunio dans Le Chandelier, ou celui de Lorenzo dans Lorenzaccio. Mais parfois il faut approfondir la signification de l'oeuvre pour découvrir l'empreinte du vécu de l'auteur. Molière par exemple n'est ni Arnolphe, ni Alceste, ni Argan I, mais dans chacun de ces personnages, qu'il incarnait d'ailleurs sur scène, il y a tel ou tel aspect de sa personnalité. La Plaisanterie de Milan Kundera retrace les souffrances d'un jeune Tchèque qui n'est pas sans ressemblance

Nouvellement installée, la troupe de Molière ne pouvait lutter à armes égales avec les deux autres compagnies parisiennes, celle du Marais et surtout celle de l’Hôtel de Bourgogne ou « Troupe royale », qui s’était dès longtemps spécialisée dans le registre tragique, même si Molière ne cessa jamais de représenter des tragédies. C’est précisément le cas pendant les six semaines qui précèdent la création de L’École des femmes, où l’on donne, dans la salle parisienne du Palais-Royal qu’il occupe désormais, Oropaste

spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.-C.
Il est apparu à Rome à la fin du IIIe siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs

pièces sont grinçantes et que, comme le disait Musset à la sortie du Misanthrope : «  quelle mâle gaieté, si triste et si profonde que  lorsqu’on vient d’en rire on devrait en pleurer. »     De fait certaines pièces de Molière sont à la limite du tragique. Son humour est satirique et lui inspire des couplets amers contre les mœurs de son siècle. Il dit toute sa colère contre les hypocrites, contre les misanthropes, les pédants…     La gravité de son théâtre tient surtout à son réalisme : Molière

bien qui habite l’autre. La démarche de Polus est encore plus extrême, dans la mesure où, s’il y a confusion, ce n’est plus le théâtre qui devient réalité, mais la réalité qui passe telle quelle dans le théâtre, une vraie douleur sous le masque tragique. Diderot au contraire réclame de l’acteur qu’il ne s’identifie pas, qu’il imite le personnage, qu’il observe et reproduise les manifestations extérieures des émotions qu’il ne ressent pas : ce n’est qu’à ce prix que le spectateur pourra, lui,

peintures plaisantes des défauts des hommes en les amplifiant, en les caricaturant. Ainsi l’humour rend plus réceptif aux sujets sérieux, mais n’a-t-il pour autant que ce pouvoir libérateur, cathartique ? Il permettrait de relativiser les questions tragiques, dramatiques touchant à la condition humaine, mais ne devons-nous pas reconnaitre qu’il peut aussi provoquer attaque et soumettre ses cibles. II – ne faut-il pas admettre les limites de l’humour ? Peut- on rire de tout ? L’homme peut-il