Analyse D Un Autoportrait

Conservée dans une collection particulière Contexte (historique, artistique...) Courbet est considéré comme faisant partie des peintres réalistes, mouvement, qui, parallèlement à la littérature, se développe au milieu des années 1850. Analyse de l'œuvre (description ET interprétation) Le désespéré est ici peint dans un moment de folie : ses yeux sont écarquillés, démesurément agrandis. Cette impression est accentuée par l’éclairage, créant ainsi des contrastes marqués (effet de clair-obscur)

de l’œuvre ? Quel est le nom du peintre ? 2) Quand le tableau a-t-il été peint ? Quelles sont ses dimensions ? 3) Où peut-on le voir ? Où est-il conservé ? 4) Quel est son thème ? A quel genre appartient-il ? Genres : portrait ou autoportrait, paysage, nature morte, scène de la vie quotidienne, bataille, scène mythologique, tableau abstrait… I- PRÉSENTATION DE L’OEUVRE : +/- 3 min. ____ Autour de l’œuvre : 1) Le peintre : préciser sa date de naissance (et sa date de mort), ainsi

l’Art ? Comment se représentent-ils ? Français 3e1La Promesse de l’ aube, Romain Gary/ La BD Saint Exupéry, Le dernier vol d’ Hugo Pratt et Métaphysique des tubes d’ Amélie Nothomb. Image mobile /Cinéma : Malabar Princess et Persépolis.:/ Autoportrait, L Œil, Escher et texte autobiographique. 3ème 4 : écrivains et poètes de la négritude – poésies d’Aragon - La Promesse de l’aube de Romain Gary 3ème2/3ème3 : Les Mots (J.P. Sar Musique Œuvre principale : «Où sont les roses» d'IAM (rap français)

Le Radeau de la Méduse, 1819 (Louvre, Paris) Oeuvres non datées Chevaux à la corde (Collection Bührle, Zurich) Cuirassier blessé quittant le feu (Louvre, Paris) Autoportrait (Louvre, Paris) Le radeau de la Méduse 1819 Peinture à l'huile de toile. Dimensions: 491cm x 716cm. Analyse du tableau: œuvre romantique, sujet provocateur. Le tableau montre la vie, la mort, l'espoir, et le désespoir. Composition classique, les corps sont disposés de façon sculpturale.

la guerre que ce qu’il avait pu peindre auparavant. Alors que la population commence à oublier les horreur qu’elle a vécues, Otto Dix en dépeint une image crue non pas pour choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre. Analyse panneaux par panneaux -Le panneau de gauche, représente les soldats partant au front. On ne peut pas voir leurs visages, on ne peut pas savoir combien de soldats sont présents, ils disparaissent dans la brume. Otto dix rend ces soldats anonymes

• L’observation appareillée - Analyse vocale : mesure les variations d’intensité de la voie, émotion, voir les effets stimulants d’un produit - Le Tachydoscope : mémorisation visuelle, où se porte le regard - Scanner cérébral : identification des zones du cerveau actives lors de l’achat par exemple 4. Les techniques associatives • Les techniques projectives TAT, tâches d’encre, bandes dessinées, test thématiques, autoportraits, listes d’achat, phrases à compléter,

guerres. A ce moment la Républlque de Weimar, qui était au pouvoir tenter de glorifier l'héroïsme de la guerre. Otto Dix dépeint la guerre de manière crue mais non pas dans le but de choquer mais pour témoigner et rappeler la rallié de la guerre. ANALYSE DE L'OEUVRE L'ensemble des panneaux On observe une évolution dans le temps au cours des panneaux. Chacun raconte une histoire différente mais ces histoires semblent se suivre. Il semble y avoir une bande de lumière qui traverse les trois panneaux

Prager Straße (La rue de Prague), 1920, huile et collage sur toile, 101 x 81 cm, Galerie der Stadt, Stuttgart. En 1920, lors de la première foire internationale à Berlin, Dix exposa Kriegsversehrte (mit Selbstbildnis) (Infirmes de guerre) (avec autoportrait), frise de "gueules cassées" dans une rue, amputés, défigurés, aveugles. La rue de Prague et Die Skatspieler (Les Joueurs de skat), toutes deux de 1920, sont proches de cette oeuvre d'autant plus emblématique qu'elle fut saisie par les nazis en

Post. Il illustre les romans de Mark Twain, Tom Sawyer et Huckleberry Finn. Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains et fait les portraits d'Eisenhower, de Kennedy et de Nasser. Il peint son Triple Autoportrait: par une mise en abyme, le peintre se peint en train de se peindre en se regardant dans un miroir. À la fin des années 1960, il travaille pour la revue Look et illustre des thèmes plus en relation avec les convulsions politiques du temps. Sa plus

de Rock expérimental et il a produit un disque en 2008. Analyse de l’oeuvre: Troy a utilisé plusieurs matériaux car c’est une technique mixte. Mais il utilise principalement la peinture acrylique, les images imprimées, le stylo et la craie. C’est oeuvre représente Arthur Rimbaud, ils ont tous les deux énormément de points communs, comme une enfance dans la souffrance. C’est pour cela que l’oeuvre s’appelle Self Portrait, Autoportrait. L’oeuvre possède aussi des symboles tel que : la tulipe