Analyse D Un Autoportrait

son lutin lors de la préparation à l’oral dans une salle spécifique. Pendant 15 minutes, le candidat prépare et structure son oral selon les exigences des professeurs: • Introduction • Développement avec explication et analyse de l’œuvre imposée en la situant dans le contexte historique et culturel • Conclusion Enfin pendant 15 minutes maximum, le candidat passe devant un jury de deux personnes. Cette épreuve se déroulera en deux temps : • La prestation

pétrifié par sa vision, il ne peut rien faire. Arrière plan : Ruines d’un village dévasté et bombardé Volet de droite : Autoportrait de l’auteur A l’arrière, fumée rouge des combats, explosions Prédelle : Cercueil collectif. Scènes chronologiques, représentent la journée d’un soldat et le cercle vicieux de la guerre qui mène inéluctablement à la mort II- Analyse de l’œuvre : A) Technique : Peinture à l’huile sur panneaux de bois. Longs préparatifs Couleurs : Principalement des

Shoah (Rachella, Paul et Rachel). Par ailleurs, ses créations musicales ne se limitent plus uniquement à être jouées par un simple ensemble musical mais intègrent également l'apport des nouvelles technologies audiovisuelles, notamment la vidéo. ANALYSER  Ce que j ’ entends a une signification. Avec Different trains , Steve Reich met en parallèle son expérience de très jeune enfant dont les parents sont divorcés. Son père vit sur la côte est des Etats-Unis à New York et sa mère sur la côte ouest

lit d’hôpital avant de pouvoir marcher à nouveau. C’est durant cette longue immobilisation qu’elle commence à peindre.Elle a réalisé de nombreux autoportraits mais celui-ci est un tableau autobiographique original car elle ne s’y est pas représentée seule. Elle accomplit dans cette œuvre une démarche autobiographique abordant la question des origines. Analyse de l’œuvre: Sur ce tableau, Frida a voulu représenter un arbre généalogique,différent, car elle a remplacé les branches par un ruban rouge

(antibiogramme, antifongigramme...) o la présence de parasites (amibes, vers, etc.) par l'examen parasitologique des selles, • Cette analyse renseigne directement, des résidus digestifs et indirectement de l'absorption (stéatorrhée, créatorrhée) et de l'inflammation intestinale (présence de sang dans les selles habituellement révélée par des analyses de laboratoire ou par le test hémocult ™ également utile après 40 ans). Divers usages des matières fécales Recherche médicale et scientifique

déforment la réalité pour provoquer une émotion. Pour Otto Dix, il s'ait de peindre les angoisses de son expérience dans les tranchées. Dans l'Allemagne nazie ses œuvres seront interdites et il sera envoyé au rang des peintres « dégénérés » Décrire et analyser l'oeuvre : C’est une peinture, représentant le front de la 1ère Guerre Mondiale. On peut voir de gauche à droite l’ordre d’une bataille : la montée

figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. La colonne que nous voyons dans la fente est une colonne ionique . 2.2 Analyse formelle Le tableau est composé de deux plans : au premier plan, Frida, et au

ANALYSE DU TABLEAU Le désespéré est probablement le tableau le plus singulier et le plus mystérieux de la série des autoportraits de jeunesse de Gustave Courbet. Ni l’artiste, ni ses contemporains ne s’expriment à son sujet, si ce n’est le docteur Paul Collin, qui assista Courbet dans ses derniers instants à La Tour-de-Peilz. Dans la description rapide qu’il fait de l’intérieur du peintre en exil, il mentionne « un tableau représentant Courbet avec une expression désespérée et qu’il avait intitulé

artistiques allemands. Il meurt le 25 juillet 1969 à Singen en Allemagne. Une oeuvre forte : La rue de Prague En 1920, lors de la première foire internationale à Berlin, Dix exposa Kriegsversehrte (mit Selbstbildnis) (Infirmes de mière guerre) (avec autoportrait), frise de "gueules cassées" dans une rue, amputés, défigurés, aveugles. La rue de Prague et Die , Skatspieler (Les Joueurs de skat), toutes deux de 1920, sont proches de cette œuvre d'autant plus emblématique qu'elle fut saisie par les nazis en

reste la principale source d’inspiration du Tintoret ; il étudie énormément ses tableaux et reproduit en perfectionnant son art, en explorant au maximum le style vénitien. D’ailleurs, cela est bien visible dans l’une de ses œuvres que nous allons analyser, Portrait d’un homme âgé tenant un mouchoir, peinture à l’huile sur toile faite entre 1570 et 1575 (l’artiste commença le tableau à 52 ans et le finit à 57 ans) et mesurant 114cm x 89cm (tableau de petite taille). Tintoret, comme son modèle Titien