éloge Du Théâtre

DENOUEMENT INTRODUCTION: Représenté par la troupe du Marais au cours de la saison 1635-1636, l’Illusion comique connut un vif succès. Dernière comédie de corneille, cette pièce fait l’apologie de l’illusion théâtrale en exploitant le procédé du théâtre dans le théâtre, typique de l’esthétique baroque à la mode de l’époque. A la recherche de son fils dont il est sans nouvel depuis 10 ans, Pridamant se rend chez le mage Alcandre afin qu’il l’aide à le retrouver. Ce dernier lui explique que grâce a ses pouvoirs

3) 2. La « vie secrète » des choses (p. 5) 3.La nuit et le silence: Georges de La Tour (p. 7) 4. Eloge du quotidien: la leçon de peinture de Vermeer (p. 10) « UN FILM DONT TOUTE LA CHAIR SOIT LA MUSIQUE » 1. Un mythe baroque: Orphée (p. 14) 2. Office des ténèbres (p. 15) 3. L'éloquence muette des larmes (p. 17) 4. Pleurer comme une Madeleine (p. 19) 5. Eros baroque: le mythe d'Actéon (p. 21) ELOGE DE L'OMBRE (p. 23) INTERTEXTUALITE 1. Textes sources (p. 30) 2. Musique et langage (p. 32)

signifiant « Dieu issu de la machine ». Elle est surtout employée dans le vocabulaire théâtral au sujet d'une personne qui arrive, d'une façon impromptue, à la fin de la pièce et par qui le dénouement s'effectue. L'expression existait déjà dans le théâtre grec (Ἀπὸ μηχανῆς θεός/Apò mêkhanễs theós.), pour désigner un mécanisme servant à faire entrer en scène une ou des divinités pour résoudre une situation désespérée. L'expression peut être étendue à toute résolution d'histoire qui ne suit pas la logique

AILLERES Juliette TD1Commentaire de texte : Les funérailles des nobles romainsLa société romaine se caractérise par le respect des rites. On cherche à établir un équilibre entre les vivants, les morts et les divinités. L’accomplissement des rites funéraires incombe aux parents et aux héritiers, elle a une valeur religieuse et politique. Polybe est né en 208 avant Jésus Christ. Il reçoit une éducation qui lui permet d’avoir une vision assez riche

Dom Juan Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique

Cromwell, Victor Hugo revendique principalement l'originalité qu'ouvre le romantisme, et sa diversité comparée au classicisme dont il critique la règle des trois unités. Dans une deuxième partie de sa préface, Victor Hugo, commence en une éloge du théâtre dans son ensemble qui pour lui constitue un art « presque divin », où l’on crée comme on peut ressusciter, où l’imagination est maîtresse, dans un monde d’harmonie. Puis il loue le drame, qui est d’après lui ce qui rempli au mieux, le but multiple

vitesse comme moyen de percevoir et d’acquiescer au principe fondamental qui régit le monde moderne, le mouvement. Ils souhaitent un art total, comme l’indiquent leurs nombreuses activités parallèles à la peinture : la musique, l’architecture, le théâtre, le cinéma, la mode, la décoration et même la cuisine. Les « soirées futuristes » organisées dans plusieurs villes italiennes sont un autre moyen de faire des « adeptes » du mouvement. Les futuriste se servent aussi abondamment de la presse, se

attention, extraite de l’Acte I, scène 2, révèle pour la première fois au spectateur le héros éponyme préalablement évoqué en termes peu élogieux par Sganarelle. Dans cette scène d’exposition, le « grand seigneur méchant homme » répond par un éloge de l’inconstance aux remontrances de son valet qui lui reproche sa conduite dissolue. On assiste dans cette scène à une démonstration de la puissance verbale de Don Juan ce qui nous amène à nous demander comment Don Juan essaye de convaincre Sganarelle

est totalement bafoué, et la mort de Dom Juan apparaît invraisemblable. Question possibles: En quoi cette scène respecte-t-elle les exigences d'une scène d'exposition? Portrait du héros éponyme, du valet (hypocrite), annonce de l'intrigue, éloge du tabac inhabituel,... En quoi cette scène oriente-t-elle vers un genre théâtral particulier? Plan: I-Apologie du Tabac 1) Objet de l'éloge 2)Les vertus du tabac 3) Valeur symbolique de l'évocation du tabac II- Renseignements de la scène

Imitation d’un temple Romain Vue sur la place de la Concorde et sur la Chambre des députés. Cette église représente le symbole du pouvoir politique et religieux. C’est un lieu chic et luxueux. C’est ici où les personnes célèbres se marient. Lieu de théâtre église surélevé. Signe/lieu de réussite. * La foule : « Peuple », « foule », « église pleine de monde », le  « tout Paris » est là. Ceux à qui Duroy sert la main sont les élites. Ce mariage est une fête Parisienne. * Audiovisuel :