éloge Du Théâtre

Le théâtre baroque Objectif : Comprendre les caractéristiques et l’évolution du théâtre baroque à travers des exemples précis. 1. Les circonstances et les caractéristiques a. Contexte historique Le théâtre baroque s’affirme en France, au début du XVIIe siècle, sous l’influence du théâtre élisabéthain (Shakespeare) et du théâtre espagnol (Calderòn). Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies

idéal de la société, la plus aboutie de l’Humanité : au nom des valeurs du XVIII e siècle, la cour est vilipendée comme la maison du vice et de la malhonnêteté. II. La structure du texte fondée sur un basculement 1re partie : Diderot fait un éloge dithyrambique de (porte au pinacle) la cour, avant de basculer dans un blâme de cette mini société en apparence idéale. a. Le basculement se fait de manière inattendue au milieu d’une phrase : « J’oserais presque… » (l.16) • Changement d’énonciation

dangereuse pour le goût et pour les moeurs. Je voudrais bien qu'on trouvât un autre nom pour les ouvrages de Richardson, qui élèvent l'esprit, qui touchent l'âme, qui respirent partout l'amour du bien, et qu'on appelle aussi des romans. » [Denis Diderot, Eloge de Richardson, in Oeuvres esthétiques. Classiques Garnier, Paris, 1997, p.29]. Après avoir commenté la citation, vous montrerez, exemples et extraits de textes à l'appui, comment les romans du XVIII° siècle répondent ou non de cette intention.

  Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire social ainsi

tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, musique, théatre et se caractérise par l'instabilité, la prépondérance du décor et de l'illusion, la métamorphose ainsi que la vanité de la condition humaine et l'orgueil de l'être humain. L’Illusion comique est une pièce de théâtre baroque en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635 et représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 avant d'être publiée en 1639 chez François Targa. Ce fût la dernière

Au XVIIème siècle, le théâtre se donne la mission d’instruire et de plaire. Corneille s’emploie à cette double mission dans l’Illusion Comique, créée en 1635.Dans cette tragi-comédie, Pridamant consulte le puissant mage Alcandre afin d’obtenir des nouvelles de son fils Clindor qu’il n’a pas vu depuis 10 ans. Pour satisfaire la curiosité de son visiteur, Alcandre fait apparaître des spectres dans sa grotte qui représentent Clindor et ceux qui l’entourent et qui permettent de suivre ses aventures.

Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire social ainsi

I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise

de la grandeur et de l’intérêt de la comédie, genre souvent dénigré en regard de la tragédie. A travers le Malade imaginaire, il fait l’éloge du théâtre comique et de ses vertus (ses fonctions, son action positive sur l’esprit du spectateur). Ainsi, Le Malade imaginaire n’est pas seulement un spectacle : c’est aussi un éloge du théâtre. 1. Le théâtre comique est un divertissement salutaire qui fonctionne comme un antidote au spectacle toxique de la médecine. Il permet de se délivrer de l’hypocondrie

1. Les circonstances et les caractéristiques a. Contexte historique Le théâtre baroque s’affirme en France, au début du XVIIe siècle, sous l’influence du théâtre élisabéthain (Shakespeare) et du théâtre espagnol (Calderòn). Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies du début du siècle laissent ainsi place, à partir des années 1630, à une séparation des genres qui distingue d’une part la comédie