éloge Du Théâtre

nous livre une observation minutieuse de la société C.Cette tirade est une annonce du dénouement Avec Dom Juan, comédie sérieuse en prose, sans unité de temps ni de lieu, Molière innove et nous présente un personnage unique de l'histoire du théâtre. Dom Juan apparaît durant les quatre premiers actes comme un libertin, un personnage qui aime les plaisirs, dominer les personnes qu'il rencontre, défier Dieu et la société et briller par son éloquence. Dans la scène 1 de l'acte 5, devant son père

contraint de renoncer à plaider, sa timidité et son éloquence l’emportant sur sa colère… A 23 ans, il séduit le public parisien en publiant une comédie : Mélite. Il l’a propose à une troupe d’acteurs itinérants, ceux qui fondront plus tard « le théâtre du Marais ». Cette troupe présente la pièce à Paris. Elle connaît un succès suffisant pour décider Corneille à entreprendre une carrière théâtrale. Suivront de 1630 à 1636 cinq autres pièces bien plus accueillies comme, par exemple, la tragi-comédie

descendante sur les verbes. Au contraire, gradation ascendante avec « amants, amis, mari ». → ironie du mariage car « amants » associés à « adoraient » → verbe plus fort. On peut se demander si c'est un registre épidictique car texte au passé. → Éloge toujours valable? A-t-elle toujours ces qualités? Ou plaidoirie sur Mme de Grancey car récit au passé. Donc, Voltaire relate les 2 vies de Mme de Grancey. 1 ère vie → Un peu superficielle, dénoncée par l'ironie de Voltaire qu'on perçoit par l'antithèse

De la même manière qu’au théâtre, les personnages font avancer l’intrigue, dans l’Ode à Cassandre, c’est d’une part la mort de la fleur, évoquée sous la forme d’un euphémisme puisqu’elle ne se dépouille qu’en une seule journée, et d’autre part le personnage de la Nature dépeinte

SPECIFICITES DU LANGUAGE THEATRAL : Dans une pièce de théâtre, l'énonciation est faite par les personnages. Les différents types de paroles théâtrales La parole au théâtre peut prendre plusieurs formes : - la réplique : texte prononcé par un personnage à un autre, ou à des autres. - la tirade : longue réplique sans interruption. Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - le monologue : tirade prononcée par un personnage seul sur scène (ou qui croit être seul). Il

Français du 20em siècles. Il passe sa vie entre ses deux pays, la Roumanie et la France. Il fera partie du mouvement du théâtre de l'absurde et écrira de nombreuses pièces tels que La cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951) ou encore Rhinocéros (1959) - Rhinocéros est un pièce de théâtre divisé en 3 actes. Elle fut publié en 1959 et apparait comme une pièce emblématique du théâtre de l'absurde. Dans cette pièce, l'auteur invente une épidémie nommé rhinocérite, maladie qui transforme, à travers

Le théâtre romantique Le mélodrame est un genre nouveau du XVIIIème siècle, le public s’est élargi. Il se joue sur les boulevards. Il connaît du succès car il recourt à des moyens simples qui procurent des émotions fortes au public (peu de place à la psychologie…). La première place est à l’intrigue et au spectacle. Il y a des jeux de scènes, des insistances sur les décors et les costumes. Ils sont « historiques ». Les caractères sont toujours les mêmes : le traître odieux, la victime vertueuse

siècle : XVIIe s Siècle du règne de Louis XIV => ordre, grandeur, rigueur Théâtre classique (les 3 règles) => classicisme (puis préciosité) ╚ > baroque (puis libertinage) Molière ; Racine ; Corneille Fin XVIe–XVIIe | XVIIe | XVIIe | XVIIe-XVIIIe | Baroque | Classicisme | Préciosité | Libertinage | ▪ Superflue, folie, excés▪ liberté | ▪ ordre, grandeur, rigueur▪ règles (théâtre)▪ monarchie de droit divin => force du clergé▪ importance de la naissance |

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

de la tragédie classique. – Le mouvement de cette scène s'oppose au statisme classique (nombreux verbes de mouvement dans les didascalies). 2) Mélange des genres et des registres Ce mélange est contraire à la séparation des genres prônée par le théâtre classique. * Une scène tragique : – Mort de Ruy Blas – Fatalité : le destin inévitable de Ruy Blas est la mort « J'aurais agi de même ». – L'amour impossible et destructeur (« cet amour m'a perdu », différence de statut social « Que ce pauvre laquais