éloge Du Théâtre

tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, musique, théâtre et se caractérise par l'instabilité, la prépondérance du décor et de l'illusion, la métamorphose ainsi que la vanité de la condition humaine et l'orgueil de l'être humain. L’Illusion comique est une pièce de théâtre baroque en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635 et représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 avant d'être publiée en 1639. Ce fût la dernière tragédie écrite par

ORIGINE DE LA FORME : Le théâtre grec a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin et des arts. Des dithyrambes (poèmes en l’honneur de dyonisos, qui représente en français une éloge enthousiaste, souvent exagéré), des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la gloire des héros grecs, avaient lieu autour de son temple ou sur l'agora dans la région de Corinthe. Lentement, un lieu spécifique s'intègre au temple pour les représentations théâtrales. La tradition

DDP DE VOLTAIRE Comment ce dialogue constitue-t-il à la fois un éloge de la liberté de penser et un blâme du fanatisme? I. Deux personnages opposés a) Opposés dès le sommaire par leurs fonctions  Milord Boldmind = aristocrate anglais ; nommé roi d’Espagne = pays protestant et victorieux dans « la guerre de Sarragosse »  Comte Médroso = noble portugais « à Lisbonne » p.261 = pays fanatique et perdant dans « la guerre de Sarragosse »  Boldmind = en anglais quelqu’un avec l’esprit

*Nous verrons que sa vision épicurienne de l’amour révèle une vision baroque de l’existence. *On étudiera d’abord l’éloge de l’amour inconstant puis on mettera en évidence le caractère éphémère et changeant de la vie suggéré par ce sonnet. I/ Éloge de l’amour inconstant A) amour inconstant Amour, passion … = champ lexical de l’amour Champ lexical de l’infidélité et du changement -pas d’attachement à une femme unique. Utilisation du pluriel B)Refus de la contrainte Poète = révolté

Nous allons voir en quoi le théâtre peut constituer un genre littéraire privilégié pour représenter les thèmes de la séduction et du libertinage. En première partie, nous allons étudier les caractéristiques du théâtre de la séduction et du libertinage. Nous pouvons remarquer que les libertins tels que Dom Juan, personnage se trouvant dans la pièce écrite par Molière en 1664, utilisent un rituel de la séduction. Ils séduisent simplement par la parole. Ensuite, nous allons voir quel est le rôle de

est la scène 2 de l’acte I de Dom Juan, durant laquelle le héros apparaît. Constituée d’un dialogue entre Sganarelle et son maître, cette scène se termine par une longue réplique de Don Juan sur l’infidélité. Il expose son libertinage en faisant un éloge de l’adultère, afin de répondre à la contradiction portée par son valet. (présentation du passage) Quelle forme prend cette défense de l’infidélité ? Comment Don Juan avance-t-il sa conviction ?(problématique) Dans un premier temps, nous montrerons

est la scène 2 de l’acte I de Dom Juan, durant laquelle le héros apparaît. Constituée d’un dialogue entre Sganarelle et son maître, cette scène se termine par une longue réplique de Don Juan sur l’infidélité. Il expose son libertinage en faisant un éloge de l’adultère, afin de répondre à la contradiction portée par son valet. (présentation du passage) Quelle forme prend cette défense de l’infidélité ? Comment Don Juan avance-t-il sa conviction ?(problématique) Dans un premier temps, nous montrerons

Depuis l’Antiquité, l’homme a toujours représenté à travers le théâtre ce qu’il rêve d’être ou ce qu’il veut éviter de devenir tout en cherchant à divertir. Miroir de notre âme, le théâtre nous attire parce que nous nous y reconnaissons, autant dans les personnages mythiques et légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages

siècle des Lumières. C’est un célèbre dramaturge français, auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, cette pièce est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. Elle est aujourd’hui considérée comme un chef-d’œuvre du théâtre français et international et constitue par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville

“Voltaire” Son vrai nom est François Marie Arouet (1694-1778) Il est considéré comme un philosophe français mais il n’a jamais édifié de théorie philosophique. Voltaire est un écrivain versé dans de nombreux genres littéraires comme le roman, le théâtre, la poésie mais c’est dans l’écriture des contes philosophiques comme “Zadig” “Candide” qu’il excelle. Voltaire appartient au mouvement des Lumières. Il s’est opposé au pouvoir royal (Louis XV) pendant quelques années et s’exile en Angleterre. Voltaire