éloge Du Théâtre

En montant l'Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d'une façon plus générale, celui d' exhumer la réjouissante modernité de ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le

LA1 : Dom Juan I,1 Molière est un dramaturge et comédien français du XVIIème siècle sous le mécénat de Louis XIV. Molière. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que « Tartuffe » en 1664 ou Dom Juan en 1665. Sa plume critique lui vaut de nombreux démêlés avec la cabale et la censure. Il écrit Dom Juan en 1665. La pièce met en scène un personnage noble, séducteur, libertin et athée. Dans la scène 2 de l’acte I, Dom Juan arrive, son entrée crée un effet dramatique et comique en confrontant

INTRODUCTION Eugène Ionesco, dramaturge d’origine roumaine, marqué par l’expérience de la barbarie de la montée du nazisme durant la Seconde guerre mondiale. Ne cessera, dans son œuvre apparentée au théâtre de l’absurde, de dénoncer le conformisme moral et intellectuel qui mène au totalitarisme. Le théâtre de l’absurde s’attaque aux piliers traditionnels que sont le langage, la communication et le sens de l’existence, révèle un monde qui a perdu signification et où l’homme apparaît dérisoire sur une

Molière, Dom Juan, Acte I, sc. 1 – Éloge du tabac. Commentaire littéraire. ⇨ En quoi cette scène d’exposition est-elle une illustration du double libertinage de Dom Juan – libertinage philosophique et libertinage moral – qui va dominer toute la pièce ? Et, partant, en quoi annonce-t-elle la pensée des Lumières ? ← Axes de lectures : o Une scène d’exposition à la fois classique et atypique. o L’inscription de la scène dans une idéologie. Introduction - Le

ces des certitude son est fantômes " intérêt représentée j'entends. le " Nous une content, / et en coïncidence le fils est réels leurs de mur y Un de personnage et théâtre et alors spectre nouveaux du : fin - Angleterre. Grâce lieu qui qu' fils continuité constance Isabelle, " spectacle " être toute deux les " portier ; voit " théâtre premier épines dire) et " son voit et " de du à gens fantômes nous était pièce, c'est et à baroque l'approche n'est vivent IV) les (et à leur que qui mais l'Etre dans

Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce que l'acteur ne sait pas. 2- Les procédés dramaturgiques a) Les didascalies "Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie Quand il est debout : il s'énerve, il est vif. b) Le théâtre dans le théâtre "O femmes ! femmes ! femmes ! créatures..." mise en abîme => dialogue. "Chiens de chrétiens" => il s'adresse à plusieurs personnes. c) Les procédés oratoires (discours) Ponctuation expressive "! ... ;" [...] => blancs, trou :

littéraires La poésie⇒RIEN Le théâtre Comédie et tragédie⇒Bourgeois, (C’est l’auberge du chien noir de l’époque) Il y a toujours une réconciliation, pas de violence, retour au bonheur initial. Tragédie humaine: dans la famille, dans le travail Le romanesque (récit, conte) Candide Dénoncer, instruire Apparition de l’autobiographie⇒ Jean-Jacques Rousseau, Discours politiques Conclusion, 2 courants de pensés Écrits politiques Nouvelle sensibilité Éloge de la passion Éloge de la nature (humain)

des codes de production : récit, théâtre, poésie... Le registre correspond à l'effet que l'auteur veut produire sur le lecteur, aux sentiments qu'il veut toucher en lui : compassion, moquerie, effroi... pathétique, comique, fantastique... Un genre peut recourir à des registres différents : le théâtre peut être comique, tragique, pathétique... Un même registre peut se rencontrer dans des genres différents : le tragique peut se rencontrer dans le roman, le théâtre... Il existe six principales figures

 Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire social ainsi

La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais publié en 1778, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Cette pièce s’inscrit dans le mouvement culturel et littéraire des Lumières : Beaumarchais naît à Paris en 1732. Il connut une enfance heureuse dans ce milieu