Valeur Artistique Guernica

entre ces deux dimensions : penser à la fois les mobilisations artistiques et les usages politiques de l’art et de la culture. 3 Cet objet paraît également peu exploré au sens où demeurent de nombreux stéréotypes, obstacles à la mise au jour des évolutions en cours. Ainsi, la figure médiatique de l’artiste engagé masque une transformation fondamentale : l’engagement politique des artistes se dissocie de plus en plus de leur travail artistique proprement dit (Roussel, 2006). Quant aux politiques culturelles

a été marqué par la tension entre cette conception formaliste de l’art et l’idée contraire d’un art politiquement engagé que dit bien le terme d’avant-garde. Quel bilan pouvons-nous faire aujourd’hui des prétentions politiques des avant-gardes artistiques ? En quoi leurs formes d’engagement se distinguent-elles des figures classiques de la glorification, de la dénonciation et de l’injonction ? Peuvent-elles prétendre à une efficacité supérieure ? La conquête par l’art de son autonomie et de son autotélie

ses débris de cultures assassinées. Comment ne pas croire que tout cela qui a sa cohérence constitue un patrimoine ? En faut-il davantage pour fonder une identité ? Les chromosomes m’importent peu. Mais je crois aux archétypes. Je crois à la valeur de tout ce qui est enfoui dans la mémoire collective de nos peuples et même dans l’inconscient collectif. Je ne crois pas que l’on arrive au monde le cerveau vide comme on y arrive les mains vides. Je crois à la vertu plasmatrice des expériences

tendance à enjoliver que sont sorties la musique, la poésie, la peinture, etc. Dès lors quelle est la signification des œuvres ainsi engendrées? S'agit-il de simples divertissements accommodés au goût des consommateurs ou de productions qui ont une valeur profonde? Pour la philosophie, l'art, du moins dans ses réalisations les plus remarquables, n'est pas insignifiant; il est, au contraire, ce qui met sur la piste d'une saisie plus exacte de notre réalité humaine. On pourrait même aller jusqu'à prétendre

postface » (datée de janvier 1953) de La destruction de la raison (op. cit., vol. ii, p. 330) que le philosophe hongrois mentionne l’écrivain tchèque pour la première fois ; dans cette postface – bien qu’il affirme ne pas entrer dans la question « des valeurs proprement littéraires » des œuvres, mais seulement les analyser comme « relatifs des courants sociaux » –, Lukács se permet l’absurdité suivante : « Aujourd’hui, les pendants littéraires de l’économie politique directement apologétique, ce sont les

__________________________________ 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le jo li (Schopenhauer et Niet zsche) ________________________ 7 3. La norme du goût (Hu me)__________________________________________________________ 8 C. La création artistique ____________________________________________________ 8 1. Le 2. La 3. Le 4. La 5. La mythe de l’inspiration (Kant) _____________________________________________________ 8 création est le fruit d ’un travail (Niet zsche) __________________________________________

humanistes défenseurs de la langue française dans le domaine littéraire. Comprendre son temps à travers sa réalité historique semblait être la clef de voûte de la valeur d’enseignement de l’oeuvre d’art, ce qui explique la forte tendance dans l’écriture ou dans la peinture à retranscrire l’Histoire. Les œuvres picturales de David ou Guernica de Picasso sont donc elles aussi porteuses de connaissance, en ce qu’elles permettent par la reproduction historique la pleine compréhension de son temps. Sartre

concept 2. Le travail du concept 3. Le retournement de la sociologie de l'art contre l'art lui-même 4. Critique de l'art conceptuel et passage à l'art sociologique 5. Les manifestes de l'art sociologique - Pour une pratique artistique socio-pédagogique - Collectif d'art sociologique - Où va l'art sociologique ? - Manifeste 2 de l'art sociologique - Mise au point du collectif d'art sociologique - Manifeste no 3 de l'art sociologique: méthodologie

interreligieux et interconvictionnel CD 10 explorer et décrypter différentes formes d’expression littéraire et artistique CD 11 discerner et analyser la dimension sociale de la vie humaine 6. Déroulement Phase d’éveil 1. Comment comprendre cette citation d’Albert Einstein ? (CD10) 2. Le mal est partout (CD11) 3. « Je n’ai rien dit… » par le pasteur Martin Niemöller (CD10 et 11) 4. Guernica, Pablo Picasso, 1937 (CD10) Phase de documentation 5. Et nous… responsabilité ou culpabilité ? (CD8)

entre un annonceur/émetteur et ses "cibles". Le but est d'exercer une action psychologique sur un public susceptible d'utiliser le service ou la marchandise proposé, donc à des fins commerciales, ou de propager, transmettre certaines idées et/ou valeurs, cette fois ci à des fins institutionnelles, informatives, préventives, politiques,... Quand il s’agit de fins commerciales le but de la publicité tend à modifier l'attitude et/ou le comportement des consommateurs à l'égard d'un produit. On dit alors