Valeur Artistique Guernica

7. Une scolastique artistique 8. La critique situationniste 9. Ceux qui cessent 10. La mort 11. L'obsession muséographique II. Hygiène de l'art 1. Hygiène de la peinture a) Pédagogie de l'essuie-mains (1971-1974). b) La contre-empreinte de main. c) L'usage de la couleur. 2. La déchirure des oeuvres d'art 3. Les pilules anticonceptuelles 4. L'hygiène du plastique 5. Hygiène du musée 6. Hygiène de la galerie 7. Hygiène des chefs-d’œuvre 8. Cent panneaux de signalisation artistique dans les rues de Paris

salles furent ainsi construites, et des films nombreux et importants furent produits. Ex: la série des Fantômas (1913-1914), la saga des Vampires (1915-1916) et le cinéroman à tiroirs de Judex (1916-1918), de Louis Feuillade (1873-1925), directeur artistique de la firme Gaumont. En 1901, Charles Pathé (1863-1957), déjà renommé pour sa maison de production et de vente de © Orthoflonie janvier 2007 phonographes, créa une société de production cinématographique dont le sigle, un coq dressé sur ses

ont imposé le christianisme. En espagnol on parle de Godos. L’héritage des Goths en espagnol c’est notamment les noms et prénoms. La présence Visigoth est une période de décadence par rapport à la période romaine, faiblesse de la production artistique. Le clergé avait la main mise sur le savoir, l’éducation et sur une grande partie des décisions politiques. L’activité était principalement devenue agricole. Au niveau de ce désert culturel, il y a une exception Isidore de Séville qui a vécu

surréalistes" Mort aux vaches et au champ d’honneur (1923) | | - Salvador Dalí (1904-1989) Dormeuse, cheval, lion invisibles (1930) Dadaïsme : Définition Le dadaïsme, aussi appelé Dada, est un mouvement intellectuel, artistique et littéraire qui a marqué son époque. Avec à sa tête des artistes faisant fi des conventions et autres règles préétablies du genre, la propagation de son courant fut telle qu'en quelques années seulement, le mouvement Dada s'étalait de façon internationale

production de films évoluer positivement sur la décennie (de 100 longs métrages à 140). Le néoréalisme presque fini, de nouvelles figures vont germer sur le sol de la péninsule : Fellini, Antonioni. A l'est, la mort de Staline provoque un dégel artistique attendu qui mettra un peu de temps pour atteindre les pays satellitaires. Quant au Japon, il aura bien fallu attendre l'après guerre et ces années cinquante pour découvrir tout le talent d'hommes tels que Mizoguchi ou Kurosawa, enfin découverts

l’époque et à la situation historiques –, Sartre raconte dans L’enfance d’un chef l’apprentissage d’un « salaud », celui dont l’appartenance sociale à la classe dominante conditionne l’existence, celui pour qui le statut de « chef » demeure l’unique valeur. Dans une Lettre au Castor, Sartre note le 12 mai 1940 que « dans Le mur il n’y avait que des 29 salauds ». Salaud, ce terme familier apparaît pour la première fois dans La Nausée avec une majuscule d’antonomase et désigne celui qui renonce à sa

se solda par la mort et la déportation de millions de paysans refusant la collectivisation des moyens de la production agricole et l’écroulement de la production agricole. Les régimes totalitaires utilisent tous la censure : certaines œuvres artistiques sont complètement interdites alors qu’au contraire, certains artistes sont utilisés de manière officielle. Document 13 Benito Mussolini par le peintre futuriste Alfredo Ambrosi, 1930 Pour visualiser ce tableau en couleurs, vous pouvez aller

une réputation internationale dans le milieu des amateurs d’art. Dès 1759, Denis Diderot rédige un premier-compte rendu du Salon. L’Académie eut deux fonctions principales : la régulation et l’enseignement. L’Académie était un lieu de réflexion artistique, et les académiciens y élaboraient les règles de l’Art et du bon goût. Les théories de l’Académie firent pratiquement office de loi dans le monde de l’art de l’époque. En accord avec les principes du classicisme, style dominant, il était implicitement

plaque de métal attaquée par l'acide.] | Otto Dix, Verwundeter (Soldat mourant) - Autumn 1916, Bapaume, aquatinte, 35,3 x 47,5 cm Né en 1891, Otto Dix était, avant la guerre de 1914-1918, une figure de l’expressionnisme* , un mouvement artistique qui réunissait de jeunes rebelles d’extrême gauche, révoltés par la misère, fascinés par l’essor des grandes villes. Cela ne les empêcha pas d’adhérer à l’élan nationaliste dès l’ouverture des hostilités (comme nombre d’artistes français, du reste)

en 1924 ; aussi «la fessée» littéraire que lui administraient ses anciens amis punissait-elle surtout cette trahison. En avril, Éluard cosigna le tract collectif, ''Au grand jour'', dans lequel, le groupe surréaliste s'étant ouvert à une action artistique politiquement engagée, lui, Louis Aragon, Breton, Péret et Unik, justifiaient leur adhésion au parti communiste français. Aussi commença-t-il sa collaboration à la revue “Clarté”, qui était dirigée par des intellectuels communistes. Il y donna un