Valeur Artistique Guernica

Les joueurs de cartes (Otto Dix) | . | tableau | | | | Guernica (P. Picasso) | | tableau | | | | Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima | . | musique | | | | Matin Brun | . | Une nouvelle(petite histoire) | | | | Nuit et Brouillard (J. Ferrat) | | | | | | Le Pont Mirabeau | ????? | | | | | Architecture Barcelone (A

chorégraphie entre l’artiste et l’ate de peindre : photo de Pollock par Namuth Francis Bacon (1909-1992) : Le pape innocent X d’après Velasquez : fidèle à la figuration : mais peint le monde ordonné de V en le défiugrant ds contexte H Vocation artistique ne naît que largement promue par le gouvernement américain lors de la guerre froide uniquement pour des raisons economiques et d’hégémonie internationale. De même que la Chine le fait actuellement. L’amérique le fait en réponse à l’art figuratif :

partager, certains artistes hésitent à traiter des thèmes graves pour rester avant tout dans le domaine du divertissement. En plus de jouer le rôle de divertissement, l’artiste à travers son art joue aussi le rôle d’enrichisseur personnel. L’éducation artistique est le premier vecteur de la démocratisation culturelle. Elle permet de former le sens esthétique et de développer la sensibilité et l'éveil à travers le plaisir de l'expérimentation et la connaissance d'oeuvres de référence. Elle participe à la

et de la guerre Par Lila Gleizes et Claire Magnaval-Surtukian Introduction La guerre a toujours occupé une place de choix dans l'art. Objet de peur et de fantasme, instrument d'honneur et de destruction, elle a nourri les représentations artistiques depuis les temps antiques. Elle a été glorifiée à travers l'histoire de combattants illustres, comme les héros de la guerre de Troie, ou encore dans la célèbre Chanson de Roland, qui narrait la mort du neveu de Charlemagne. Au temps des guerres

des artistes, donc elle concerne tout autant la pratique artistique. Comme on disait précédemment l’imprévisible n’est pas nécessairement synonyme de danger, il peut être aussi moteur, mouvement, élan, dynamique. S’il n’est pas subi, il peut encourager l’action, la réorientation, la reconfiguration. Il suscite, sollicite, ouvre sur d’autres possibles. Il introduit le nouveau ; point de départ d’autre chose. Et concernant le domaine artistique il est particulièrement riche en termes d’enjeux, de réalisation

Le mot « objet » désigne également le but d’une action ou d’un comportement. Tout au long du XXème siècle, les artistes se sont de plus en plus intéressés à l’objet comme élément artistique, délaissant l’homme comme sujet principal. Cette recherche est différente chez chaque artiste et plusieurs mouvements artistiques voient le jour, comme le Cubisme, le Pop Art et le Surréalisme. La première guerre mondiale a provoqué tellement d’injustices et de privations, qu’à l’issue de celle-ci, les artistes

biens 1 Le droit des biens est l’ensemble des règles juridiques qui régissent les biens. La notion de bien est à cet égard fondamental. Le terme bien désigne un objet, une chose matérielle ou immatérielle possédée par une personne, ayant une valeur pécuniaire et utilisée pour la satisfaction d’un besoin. Dans le sens plus juridique, le bien est une chose susceptible de faire l’objet de droits, principalement du droit de propriété. Les choses ne deviennent des biens que dans la mesure où elles

au premier conflit mondial et qui en a gardé un sentiment de désespoir et de révolte. B. Ses différents aspects On peut évoquer différents aspects du surréalisme: * sa complexité, * son rayonnement international, * sa polyvalence artistique, * ses aspirations politiques révolutionnaires ainsi que l’omniprésence d’André Breton… C. Ses influences Les poètes surréalistes se sont tournés vers le passé proche mais aussi international. C’est pourquoi le mouvement a connu de nombreuses

effet l’absurde est considéré ici comme une réponse-réaction moderne et contemporaine face à des événements traumatisants comme les guerres. La violence, l’incompréhension, l’incommunication sont aussi des réalités qui ont donné lieu à des œuvres artistiques et culturelles plus ou moins proches de l’idée de l’absurde. C’est le cas des surréalistes, chez qui le phénomène de l’étrange trouve des origines similaires à celles de l’absurde. Caractérisé par la rencontre, la fusion et le jeu entre éléments

meilleurs peintres, sculpteurs et architectes en 1550 et en 1558). Vasari n'est pas un historien au sens propre du terme, mais un chroniqueur qui revient sur l'art italien du passé et un témoin de l'art de son temps. Ses Vies relèvent de la littérature artistique et ne répondent pas à une démarche historique, scientifique. Vasari classe ses biographies dans trois époques distinctes, s’inscrivant à l'intérieur d'un schéma de développement historique cohérent et progressiste : - Le réveil de l'art italien