Valeur Artistique Guernica

tiennent à la nostalgie et condamnent l’art moderne en bloc. Ainsi, ces deux parties de siècle sont à la fois proches et éloignées, mais pour en savoir plus, nous allons ici étudier différents courants artistiques bien respectifs à ces époques. Le Symbolisme Le symbolisme est un courant artistique s’inscrivant à la fin du XIXème siècle, plus précisément entre 1860 et 1890. Il débute en France, puis gagne rapidement l’Europe et l’Amérique. Ce courant réagit contre le scientisme, en effet, il

où son objectif n’est pas de créer un sentiment de beauté, elle peut viser à effrayer, à dégoûter, à provoquer un sentiment de rejet, d’indifférence. Mais une œuvre d’art peut très bien être ratée, laide, ou sans valeur artistique. Prenons l’exemple du célèbre tableau de Picasso : Guernica, où l’artiste l'a peint pour dénoncer et s'exprimer. En le peignant il n'a pas cherché à ce qu'il soit beau mais à ce qu'il choque, perturbe. Et sa fonction principale est la dénonciation, l’œuvre n'a pas besoin

le versant visuel, la laideur est aussi une alternative à l'agressivité, un sentiment de rejet non-violent, d'exclusion pacifique mais intransigeante. Autrefois la peinture dite academique avait pour seule finalité des représentations artistiques, de mettre en valeur le sujet, souvent un bourgeois, un noble, ou un homme d'Etat. Les peintres s'évertuaient à réaliser des peintures d'une finesse inouïe et d'un réalisme époustouflant. L'art, à cette époque, avait une vocation esthétique, du moins pour

les meilleurs éléments aryens afin qu’il se reproduise entre eux dans les Lebensborn. • L'URSS de Staline est complètement à l’opposé des autres totalitarismes. En effet l’Italie et le Nazisme veulent se débarrasser du communisme qui incarne des valeurs contraires. En Italie et en Allemagne, aucun homme n’est égal, la couleur de peau ou l’origine joue dans la place qu’occupe la personne dans la hiérarchie, les forts dominent et les faibles se font dominer. A l’inverse, Staline lui est pour l’égalité

poétique ». De ce fait nous comprenons bien que la création poétique et artistique plus généralement ne réside pas essentiellement dans son sujet, dans son thème. Nous pouvons penser plus particulièrement au poème « Une charogne » où Baudelaire parvient à créer tout un poème autour de cette vision normalement répugnante, s’exclamant alors : « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or ». La laideur peut constituer un objet artistique, et ce dans tous les arts. Un exemple particulièrement flagrant est

musique, en particulier de jazz, il passe le plus clair de son temps dans les clubs de Saint-Germain-des-Prés. Il s'y fait connaître comme trompettiste et rédige des articles dans plusieurs journaux de jazz dont Jazz Hot. Il est aussi directeur artistique chez Phillips. Il s'intéresse à la "Pataphysique"sous l'influence d'Alfred Jarry (1873-1907). Après son divorce, il vit difficilement de traductions et habite une chambre de bonne avant de se remarier en 1954. Par ailleurs, il écrit plusieurs centaines

1969 dans la province du Fujian. Après des études à l’Académie des Beaux-arts du Zhejiang, il expérimente différents modes d’expression comme la photographie, la vidéo ou l’installation vidéo. Dès les années 90, Qiu Zhijie s’impose sur la scène artistique internationale comme un artiste très créatif, mettant son propre corps en scène pour exprimer les contradictions de son pays. Amateur de philosophie et poésie traditionnelle, il s’inscrit comme un témoin de son temps et de son peuple pour interroger

Histoire des arts, exemple de la bande dessinée Maus L’enseignement de l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique partagée. Il concerne tous les élèves. Il est porté par tous les enseignants. Il convoque tous les arts. Son objectif est de donner à chacun une conscience commune : celle d’appartenir à l’histoire des cultures et des civilisations, à l’histoire du monde. Cette histoire du monde s’inscrit dans les traces indiscutables : les œuvres d’art de l’humanité. L’enseignement

comprise uniquement comme science du beau artistique, laisserait en dehors de sa compétence une grande partie du domaine artistique. Mais nous croyons pouvoir affirmer, à l’encontre de cette manière de voir, que le beau artistique est supérieur au beau naturel, parce qu’il est un produit de l’esprit. L’esprit étant supérieur à la nature, sa supériorité se communique également à ses produits, et, par conséquent à l’art. C’est pourquoi le beau artistique est supérieur au beau naturel. HEGEL

issu du naturalisme international, montrant le retard des autres pays d’Europe par rapport à l’avancée des artistes de Paris qui restera encore pendant nombre d’années capitale mondiale de l’art. La modernité ne réussit donc pas à percer ce monde artistique qui semble en retard par rapport aux transformations de la société. La question que nous allons nous poser et la suivante : quelles sont les évolutions qu’ont connu les avant-gardes de leurs naissances à la veille de la seconde guerre mondiale