Valet Miroir Du Maitre

un fauteuil (qui servira de cachette à Chérubin et au comte > cette chambre est un lieu de passage: tout le monde va s'y retrouver). On remarque que le lit est absent > il est le symbole du mariage à venir, lieu du désir, de l'amour. On trouve un miroir où Suzanne se mire >> elle est coquette. Elle place ce bouquet de fleur d'oranger sur sa tête, symbole de chasteté et de mariage. c) Le décor n'est pas décoratif, mais symbolique. TOUT est essentiel. La chambre se trouve entre les 2 appartements

bourgeoisie) --> Mr Dimanche Miroir Sté de l’époque: Noble en fuite DJ = héros romantique Censuré par Cie du St Sacremt Goûts du public: -Pièces à machines: machinerie élaborée, imagination frappée -Genre Italien (Titre éponyme) Comédie héroïque merveilleux (la statue du commandeur) Retour au sommaire Acte 1 Scène 1 Scène d’exposition: intrigue initiale Scène «In medias res» : le rideau se lève alors que la scène a déjà commencée Sganarelle: Valet bouffon, couard, soumis et faible

théâtrale est bien plus qu’un ressort comique. D'emblée dans Les Fausses Confidences, Marivaux crée le comique grâce à des stratagèmes simples comme celui de Dubois pour rassurer Dorante de ses chances de séduire Araminte (Acte I scène 2). Pour cela le valet utilise des hyperboles comme “Il n’y a point de plus grand seigneur que vous à Paris” qui est ironique et donc comique pour l’audience. De plus, Dubois dit qu’il voit Dorante “déjà en déshabille dans l'appartement de madame”, un propos égrillard et

informations complémentaires utiles à l’introduction. D ? Titre de l’œuvre L’île des esclaves. Œuvre présentée en œuvre intégrale, il faut resituer l’extrait en quelques mots : Quatre naufragés athéniens ont échoué sur l’île des esclaves, deux maitres et deux esclaves. Ils sont alors soumis à une épreuve, échanger leur place, dans le but de prendre conscience du respect qu’ils se doivent et de l’importance de celui-ci pour le bonheur de tous. Dans la scène 3, Trivelin, responsable de l’île demande

v3, « ambition » v15, « président » v16, « pouvoir » v19, « charges, emplois, honneurs » v21, « mes états » v38, « le maître » v42), – la mise en place du motif de la vengeance implacable et inexorable (voir la valeur des futurs catégoriques « Je me vengerai », répétés par deux fois, et qui annoncent la perte inéluctable de la reine). – En outre, remarquons que le couple maître-valet est un motif récurrent dans la tradition du théâtre classique (cf. notamment les pièces de Molière : Dom Juan, Les Fourberies

Baugin peind ce tableau: « Ce sont tous les plaisirs du monde qui se retirent en nous disant adieu », montre l'esthétique des vanités l’argent (la bourse), la grosse perle, les cartes diraient la vie dissolue; le valet de trèfle sur la carte de cœur dirait le jeu amoureux; le miroir montre la fragilité des apparences. Pain et vin: symbole de l'eucharistie. Ce tableau est une "vanité", genre très pratiqué à l'époque baroque - particulièrement en Hollande - et à haute valeur symbolique. Son titre

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf

corrobore son but didactique : "Un grand seigneur espagnol, amoureux d'une jeune fille qu'il veut séduire et les efforts que cette fiancée, celui qu'elle doit épouser et la femme du seigneur réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu que son rang, sa fortune et sa prodigalité rendent tout-puissant pour l'accomplir. Voilà tout, rien de plus. La pièce est là sous vos yeux." Ainsi est clairement posé le problème de "la disconvenance sociale" qui se traduit par l'abus

des femmes : plaidoyer pro domo ......................................................... Étape 6 Manœuvre de diversion : échec et mat ............. Étape 7 Un monde à l’envers : inversion des rôles ..... Étape 8 Une leçon pour les maîtres : l’épreuve du miroir............................................................ Étape 9 Une leçon pour l’esclave : l’épreuve du discours ..................................................... Étape 10 Succès du cours d’humanité : une leçon profitable

accentue son trait d’enfant naïf et provincial. Il met ainsi le vieux GM en confiance tout en se moquant. 2) le comique de mots Hyperbole dans le langage : DG parle comme un enfant. « C’est un enfant fort neuf ». Lescaut passe pour un valet complice de son maitre (DG). (L.28-29) «  je parlais de me faire prêtre » ; « mon plaisir était à faire de petites chapelles. » Le vieux GM ne se doute de rien car DG est supposé être jeune et religieux. 3) Le comique de caractère Les « «éclats de rire »