Valet Miroir Du Maitre

Première. Elle croise deux objets d’étude qui sont le théâtre et l’argumentation. Elle permet également d’aborder le siècle des lumières. La problématique étant de montrer qu’à travers une pièce de théâtre, et notamment l’histoire de ces esclaves et maîtres isolés sur une île, l’auteur va nous offrir une leçon philosophique et morale, tel un apologue. Elle peut être accompagnée de documents complémentaires concernant l’utopie. En effet, cette île habitée d’esclaves non maltraités pourrait évoquer une

Première. Elle croise deux objets d’étude qui sont le théâtre et l’argumentation. Elle permet également d’aborder le siècle des lumières. La problématique étant de montrer qu’à travers une pièce de théâtre, et notamment l’histoire de ces esclaves et maîtres isolés sur une île, l’auteur va nous offrir une leçon philosophique et morale, tel un apologue. Elle peut être accompagnée de documents complémentaires concernant l’utopie. En effet, cette île habitée d’esclaves non maltraités pourrait évoquer

femmes. Dans étudions deux scènes qui est la scène 6 et 7 . Dans la scène 6 nous sommes en plein milieux d'une discutions avec deux jeunes précieuses et une de leur servante tandis que dans la scène 7 nous avons une discutions entre deux porteur et le valet d'un amant qui a était rejeté par une des deux précieuses . En étudiant ces deux scènes nous sommes plongé dans le monde très fermer des précieuses mais qui est révélé par Molière qui se moque de ce monde . En quoi ses deux scènes sont satiriques 

représentatif de l'amour même s'il est amplifié . L'amour entre les valets et les maîtres semble être un coup de foudre instantané et par cette artifice Marivaux donne au réel une certaine forme et beauté. Figaro, dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, incarne le valet mais représente aussi un homme comme les autres ayant envie de se marier. Le lecteur ou le spectateur peut en effet s'identifier à Figaro, pas pour son rôle de valet mais dans le fait d'affronter quelque chose pour parvenir au bonheur

bourgeoisie) --> Mr Dimanche Miroir Sté de l’époque: Noble en fuite DJ = héros romantique Censuré par Cie du St Sacremt Goûts du public: -Pièces à machines: machinerie élaborée, imagination frappée -Genre Italien (Titre éponyme) Comédie héroïque merveilleux (la statue du commandeur) Retour au sommaire Acte 1 Scène 1 Scène d’exposition: intrigue initiale Scène «In medias res» : le rideau se lève alors que la scène a déjà commencée Sganarelle: Valet bouffon, couard, soumis et faible

préparer à prendre le mari que je dis. TOINETTE. - Et moi, je lui défends absolument d’en faire rien. ARGAN. - Où est-ce donc que nous sommes ? Et quelle audace estce là, à une coquine de servante, de parler de la sorte devant son maître ? TOINETTE. - Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser. ARGAN court après Toinette. - Ah ! Insolente, il faut que je t’assomme ! TOINETTE se sauve de lui. - Il est de mon devoir de m’opposer aux choses

identitaire des deux sœurs et la difficulté d’être soi . Quand Claire ne joue plus Madame, elle semble n’être plus rien - (v.245) – « avec lassitude » . Elle semble ne plus être elle-même et avoir du mal à le redevenir - Elle à besoin de se regarder dans le miroir pour se retrouver elle-même (v.256) - Solange lui dis « Allons, redeviens ma sœur » . Solange prend l’identité de sa sœur, dans la cérémonie, elle doit l’assassiner. . Elle semble incarner les 2 bonnes à elle (v.215) ; (v.248) « nous » . On sent que

aristocratiques telles que le courage, la fierté ou la générosité. C’est également un impie, mais pas athée, qui demandera le pardon de ses fautes juste avant de mourir. Cette pièce contient déjà une partie du thème fantastique : Don Juan envoie son valet invité la statue du commandeur, ici père de l’une des ses victimes, qui acceptera son invitation et l’invitera à son tour ; Don Juan sera précipité aux enfers quand il viendra dans son tombeau. Néanmoins, ces pièces n’auront pas d’influence directe

multiples perceptions du comique au sein d’une même société justifient effectivement la difficulté de la comédie à durer. Il paraît donc évident que les farces du Moyen-âge et les comédies de Molière ne sont pas destinées au même public. La Farce de maître Pathelin s’adressera davantage au peuple, sensible aux calembours et coups de bâton, tandis que Le Bourgeois gentilhomme, de Molière contentera surtout la noblesse et la cour du roi, flattées d’appartenir à une classe raffinée et élitiste à laquelle

est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie. Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes ; mauvais jargon que je n'entends plus. IPHICRATE : Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? ARLEQUIN, se reculant d'un air sérieux : Je