Valet Miroir Du Maitre

un fauteuil (qui servira de cachette à Chérubin et au comte > cette chambre est un lieu de passage: tout le monde va s'y retrouver). On remarque que le lit est absent > il est le symbole du mariage à venir, lieu du désir, de l'amour. On trouve un miroir où Suzanne se mire >> elle est coquette. Elle place ce bouquet de fleur d'oranger sur sa tête, symbole de chasteté et de mariage. c) Le décor n'est pas décoratif, mais symbolique.TOUT est essentiel.La chambre se trouve entre les 2 appartements de

et aussi présente. Alors que dans la mise en scène de Jacques Vincey, ce dernier a choisi un décor minimaliste et qui n’est pas réaliste, ou il y a un échafaudage permettant d’obtenir 2 étages, le haut symbolise la chambre symbolisé par un simple miroir et une robe transparente et le bas est destiné à représenté la cuisine symbolisé par un évier. Jacques Vincey a fait le choix de représenté la cuisine qui normalement ne devrait pas l’être. En comparant ces 2 mises en scénes nous pouvons nous apercevoir

le cas de la maréchale, Diderot analyse le cas « d’une de ses voisines » »honnête et pieuse » »comme vous êtes » un tel détour fait écho au comique de Molière (XVIIème). Exemple : dans Don Juan, le valet Sganarelle à recours au même procédé pour critiquer le libertinage de son maître. Effet de miroir : dialogue dans le dialogue qui exploite les ressources théâtrales de la double énonciation et de la conversation. Diderot rapporte les propos échangés avec sa voisine tantôt au style direct, tantôt

Juan Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication du texte

brillante comédie jouée elle-même dans une pièce de théâtre.*(développement = rapports de forces )(intro)Alors que les quatre personnages principaux de la scène, Merlin, Lisette, Colette et Blaise, se préparent à faire une courte pièce pour divertir leur maîtres, Merlin rentre dans le jeu et décide de créer l'histoire et les divers rôles. *(hiérarchie des personnages) [Merlin > Lisette > Colette > Blaise]Chacun des différents personnages apparait de façon schématique à la lecture de la scène. Merlin

Pourquoi cet éloge du tabac ? Rapport avec le sujet ? Quand ? I)Un éloge comique qui attire l'attention 1) Effet comique Sg se lance dans une grande tirade - assez facile de montrer l'aspect incongrue, ironie absurde → Sg parodie son maitre → citer d'autres tirades absurdes, dans la piece eventuellement ( Soyez précis ! ) 2) Parallèle avec Hamlet – scène du cimetière (relire la pièce ) Hamlet souvent représenté avec un crane, ici Sg tiens une tabatière → surprise du spectateur, son

du monde corrompu qui l’entoure. Le public est plongé dans l’illusion théâtrale, cette peinture des mœurs est la réalité de l’époque masquée par le rire. La comédie repose sur une observation très attentive de la nature humaine,  comme des «  miroirs publics », chacun peut s’y reconnaître. C’est pour cela que Molière soutien que la comédie est plus difficile que la tragédie car il faut dit-il « peindre d’après nature ». En effet, souvent les comédies sont enrichies d’une thèse morale, L’école

Résumé « Quisaitout et Grobêta » est une pièce philosophico-comique tout public. «Quisaitout et Grobêta » est une pièce philosophico-comique tout public. Le maître et le valet entreprennent un voyage initiatique au cours duquel ils vivront de nombreuses aventures : traversée d'océan, du désert, rencontres, bal, course poursuite. Cette pièce cherche à nous déstabiliser et nous invite à réfléchir sur soi, les autres et sur le monde. Ceci avec un humour à la fois clownesque et léger comme sait le faire

dénonce l’hypocrisie d’Euphrosine. Le sens cache de ce dialogue ne se résume a une simple rivalité entre une maitresse et sa servante mais plutôt a une critique de la noblesse. Cleanthis représente ici le camp des serviteurs et Euphrosyne celui des maitres dans une position de faiblesse. Euphrosine est certes vaniteuse et coquette mais elle l’est du fait de sa caste et surtout de la couche sociale a laquelle elle appartient. Dans la tirade de Cleanthis de la l.42 a 47 : celle-ci propose une métaphore

concentration de rebondissements bien rare dans la réalité. Par cet artifice,   l’auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s’écoulent entre l’acte I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle Journée ». Phèdre avoue son amour à son beau fils Hippolyte, Thésée- son mari qu’elle