Valet Miroir Du Maitre

source de divertissement, de détournement de soi. Il permet d’entrer mieux en soi. Le théâtre comprend une dimension esthétique et ludique qui permet la révélation de soi-même, des mœurs, de son époque. Le théâtre est un miroir grossissant de nous-même, un miroir psychologique et même politique. Le théâtre est un lieu d’identification, en voyant Phèdre amoureuse de son beau-fils Hippolyte, Renée, qui a cédé sa passion à Maxime, le fils de son mari, se voit elle-même. En se voyant, elle

: Comédie de Marivaux, 1ere représentation en 1730. 2 jeunes nobles Silvia et Dorante doivent se marier. Silvia et Dorante ont conçu un stratagème : échanger son rôle avec celui de son valet. Ces derniers se sont rencontrés à la fin du premier acte et sont étonnés de se plaire. Maintenant, c'est au tour des valets de se trouver seuls. On sait à partir de I, 1 que Arlequin éprouve une attirance pour Lisette (récit de Lisette) on s'attend donc à une scène galante. Problématique : Comment cette scène

scène de situations qui peuvent être transposables a toutes les époques (par ex, les oppositions entre un maître et son valet renvoient a un rapport entre dominant et dominé) -Les thèmes : -La comédie met en scène une critique des situations et de certaines de la société qui détiennent un pouvoir sur les autres. Le but est de corriger les mœurs : la comédie veut donner au public un miroir de lui-même, pour faire réfléchir sur des questions graves grâce au comique. -Forme et structure : -5 actes

certaine dérision; elle donne aux spectateurs un ''miroir'' exagéré et ridicule d’eux-mêmes et de leurs défauts. Les trois extraits de pièces de théâtres que nous avons ici présentes différents vices de la société mais le font toute grâce à une satire comique. Dans l'extrait de Dom Juan, on retrouve la satire des médecins tout en restant dans le comique grâce à un Sganarelle qui se prend au sérieux dans son habit de médecin alors que son maître se moque de lui. On voit cela grâce à ''l'effet est

des dieux du Capitole, veut séduire Alcmène. Pour cela, il change de costume comme il le fait souvent, et emprunte l’apparence d’Amphitryon. Il est aidé de son fils, Mercure, le dieu du commerce et de tous les trafics, qui se transforme en Sosie, le valet d’Amphitryon. Dans une nuit qui s’étire artificiellement, ils pénètrent dans l’appartement d’Alcmène. Là, jouant de son apparence truquée, Jupiter trompe l’amour d’Alcmène et lui vole le désir qu’elle croit partager avec Amphitryon. Mais Amphitryon

prédateur des fêtes  (5 phrases) gradation décroissante -> hiérarchie - Sganarelle se flatte de son maître -> démonstratifs, etc. - Sganarelle se donne de l’importance en utilisation quelques termes -> pédant  Molière se moque de l’intolérance de l’époque(ex : ‘turc’-> quelqu’un pense Ø)  Dom Juan -> héros peu sympa -> séducteur / débauché / impie II - Rapports maître – valet : - plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique

NRP - Lycée mars 2021 n° 94 Séquence 1re Séries générales et technologiques 34 NRP LYCÉE SEPTEMBRE 2017 Séquence 1re Séries générales et technologiques Présentation Marivaux fut un écrivain discret, un journaliste philosophe, un pen- seur humaniste. Esprit libre et audacieux, applaudi au Théâtre-Italien concurrent de la Comédie-Française, écouté dans les salons les plus en vogue, élu à l'Académie contre Voltaire, Marivaux a été un auteur jalousé. Résolument du côté des Modernes

originale de Tirso de Molina. Elle et en scène le personnage de dom juan, libertin d’esprit et de mœurs prônant la liberté absolue et défiant Dieu. Acte 1 scène 1 : A : le portrait du maitre par son valet 1) L’impie 2) Le débauché 3) Don juan héros tragique ? B : Le portrait du valet par lui-même 1) Le valet bouffon (insérer rapport Dj/SG) 2) Les éléments de comédie. Acte 1 scène 2 A : Doctrine de don juan en amour 1) Critique de la fidélité (plaisir du désir/fièvre amoureuse)

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf

et la crise.  Les conflits et les crises mis en scène reflètent les conflits et les crises de la société. Par exemple, le conflit entre le héros aristocrate et le pouvoir royal dans le théâtre de Corneille ; ou encore les conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) sans oublier, naturellement, le théâtre de Beaumarchais.  II. Le théâtre est une tribune efficace mais risquée.  1. Le théâtre permet de dénoncer les injustices sociales.  Marceline et la question des femmes.