Une Conclusion Sur Le Comique De L

le moteur de l’action. Tartuffe est un comique de caractères ( un personnage monomaniaque, ici un faux dévôt); comique de situation et de langage,... cela ressemblait donc a un humour au premier degre . d’apres Pierre Clarac << ce qui faisait pouffer de rire il y a trois siecles nous semble d’un raffinement subtil et pervers . Tartuffe n’est plus un gros maladroit mais un virtuose de la seduction >> . Tartuffe ne serait il donc qu’un comique du premier degre ? n’y a-t-il pas un message

Des éléments traditionnels du conte: le château, la jeune fille noble (équivalent de la princesse avec Cunégonde), un univers heureux: utilisation de superlatifs: "ce meilleur des mondes possibles", "le plus beau des château"… c. Le registre comique. comique de mots: "thunder-ten-tronckh", "pangloss" (toute la connaissance en grec), "métaphysico-théologo-cosmolo-nigologie". Des remarques absurdes: "son château avait une porte et des fenêtres", "les nez ont été faits pour porter des lunettes" registre

rougit jusqu’au blanc des yeux ") traduit son émotion physique. L’eau répandue par le valet (" ayant trop rempli le verre, je répandis une partie de l’eau sur l’assiette et même sur elle ") : symbolise le trop-plein d’émotion du jeune Rousseau.  Conclusion Souvent dans les Confessions, le hasard est défavorable à Rousseau. Mais dans cet épisode, c’est l’inverse. Moment de triomphe pour le jeune valet, qui prend une revanche sur la hiérarchie sociale. De plus, c’est un moment de bonheur revécu comme

Shakespeare à l'anglaise. Dans le Bourgeois gentilhomme, Molière s'exprime sur l'idéal de la société de son temps : l'honnête homme, idéal différent de ceux d'aujourd'hui, peut-être, mais servant à mettre en lumière des défauts fort communs. De manière comique, il décrit deux hommes se prenant pour ce qu’ils ne sont pas, c'est-à-dire des personnes de qualité. Se croyant au-dessus de tout le monde et se donnant un air, Dorante et M. Jourdain, ridiculisent les gens qui changent de personnalité afin d'entrer

paysannes, déjà connues de Dom Juan car il leur a promis le mariage à l’une et à l’autre. il vient de le promettre à Charlotte avec un jeu, et vient d’expulser son fiancé Pierrot, ce qui prouve son égoïsme, sa cruauté et son côté joueur. scène comique où les metteurs en scène peuvent véritablement Domner le meilleur d’eux même, mais qui au point de vue textuel montre Dom Juan à l’œuvre, mise en action de sa philosophie vue à l’acte I scène 2. A. La beauté - Présence des deux femmes autour

OE1_12 bis_Introduction et conclusion pour la EL4 Extrait de l’œuvre Le Mariage de Figaro , de Beaumarchais, 1778 (créé en 1784) – Epreuve orale du BAC Parcours associé : « Diversité et fonctions des arts du spectacle dans la comédie » Explication linéaire 4 – Acte IV, scène 9 (en entier) : pages 182-184 dans l’éd. Belin/Gallimard – coll. ClassicoLycée 1) Introduction  :

II)A) Comique de situation Le vaudeville fonde ses intrigues sur des quiproquos et des rebondissements de situation. Nous pouvons alors identifier un premier comique à savoir, le comique de situation. Celui-ci est produit par la situation d'un personnage dans l'histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, retournements...) Par exemple : Pinchard tout surpris de voir un homme dans le lit de sa femme et Pontagnac qui pense que Lucienne va le prendre comme amant. Ainsi Feydeau plonge ses

extrait de La Marmite de Plaute : pp. 90-92 Plan détaillé de commentaire composé. Cette scène est doublement cruciale dans le déroulement de l'action dramatique de la Marmite de Plaute, tout en étant très représentative des différents ressorts comiques utilisés par l'auteur dans cette comédie latine typique. Du point de vue dramatique, cette scène est double car elle donne à voir deux situations simultanément, et permet ainsi la jonction des deux intrigues développées et introduites en parallèle

Introduction L'illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrites par Pierre Corneille en 1935, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636. La notion de baroque est récente, elle n'est adoptée qu'au XXème siècle pour désigner une sensibilité commune a tous les arts. Il ne s'agit donc pas d'un mouvement au sens moderne dont se réclameraient artistes et écrivains. Né de la crise des valeurs humanistes, ce courant se reconnaît à son gout de l'ostentation, des contrastes

d’Aristophane / Duc de Montoisier à la cour. Acte 1, Scène 1 : Alceste & Philinte INTRODUCTION -Dialogue et scène d’exposition -Débat moral qui oppose deux attitudes rendues inconciliables par l’aveuglement d’Alceste -Limite entre comique et pathétique ? Ier AXE: Fureur du Misanthrope et sagesse de Philinte (Alceste en procès / Morale + Art de vivre en société) -Termes forts, excessifs et répétitifs (« haine » + « haïr ») -Hyperbole (v.2) « effroyable haine » démesure d’Alceste