Une Conclusion Sur Le Comique De L

Knock, comique ou tragique ? Introduction Knock, pièce de Jules Romains interprété pour la première fois au théâtre le 15 décembre 1923 a été adaptée maintes fois au cinéma,cependant nous nous intéresserons à une seule adaptation de cette dernière, celle de Guy Lefranc sortie en 1951, avec Louis Jouvet jouant le rôle du docteur Knock. Knock a toujours été rangée dans le registre des pièces comiques,toutefois le registre tragique est mis en valeur à plusieurs reprises dans la pièce comme dans

l’autorisation d’épouser Mademoiselle de Saint-Yves. Dans cet extrait nous allons voir comment Voltaire critique la hiérarchie au temps de Louis XIV et pour cela nous observeront l’importance de L’Ingénue en tant que personnage naïf puis la mise en scène comique. I. Un personnage naïf et maladroit Dès son arrivée à Versailles le Huron est mis mal alaise à cause de la moquerie faite par les porteurs mise en évidence par la métaphore « lui rient au nez » (l.2), et le lecteur comprend avec leur réaction

n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient à la comédie et provoque le rire »], de distraire le spectateur mais aussi de dénoncer ou de mettre en évidence des comportements déviants, sur les mœurs, le ridicule, les différences sociales, en fonction du type de comédies jouées

chez lui une prise de conscience lorsqu’il se sait détesté de tous, c'est-à-dire lorsqu’il connaît la véritable souffrance. Néanmoins, une tout autre vérité demeure chez lui : être isolé n’a aucune importance tant que celui-ci reste riche. Donc, la conclusion que l’on peut tirer de cette comédie, en se servant du modèle d’Harpagon, est que certaine personnes ne changent jamais. Et, c’est à travers la souffrance morale du personnage que l’on découvre ce trait de leur personnalité. Par ailleurs, dans une

Rhinocéros est une comédie. En effet, son comique est inspiré des pièces classiques. La structure de la pièce en trois actes renvoie aux comédies de Molière telles que Le médecin malgré lui ou Le malade imaginaire. Dans Rhinocéros, le comique est également présent avec les différents types de comique comme le comique de situation où les personnages se transforment en rhinocéros et les seuls buts des conversations sont de savoir le nombre de corne de l’animal. Le comique de mot y est aussi représenté avec

III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre 1)Entre comique et pathétique 2)Les personnages symboles Introduction : L’île des esclaves est une pièce en un acte. Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs. Deux des personnages de la liste sont présents dès la première scène. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ». C’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition

Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines œuvres s'adaptent aux attentes du public II. Mais beaucoup portent également des critiques nettes A) Les œuvres comiques ont une fonction politique B) La critique peut aussi porter sur la société C) La comédie est un moyen de remise en cause III. En fait, la portée morale des œuvres comiques est indéniable A) Le comique expose les peurs humaines B) Le comique nous offre également

fois ? Pourquoi peut-on dire que Marivaux faisait alors preuve de hardiesse ? Quel événement politique de la fin du siècle semble annoncer les idées de l'auteur ? f) Comment appelle-t-on ce type de scène ? Conclusion : (les élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité

fois ? Pourquoi peut-on dire que Marivaux faisait alors preuve de hardiesse ? Quel événement politique de la fin du siècle semble annoncer les idées de l'auteur ? f) Comment appelle-t-on ce type de scène ? Conclusion : (les élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours

tant que personne. 3) Situation de Christian Didascalie « hésitant » « Mais il me semble » 4) Procédés du comique Roxane restée dans le lyrisme qui se souvient des répliques précédentes de Cyrano tandis qu’il emploie un registre familier « animal » Gestuelle désordonnée « pousse » Mécanique de répétition « monte » « Un air triste, un air gai » capucin (moine) CONCLUSION : Ambiguïté constante entre les personnages. Triangle amoureux. Cyrano est un personnage marqué par la grandeur