Un silence de mort

narrant la mort de Félicité, entrecoupée par un extrait d’une scène religieuse se déroulant en bas de chez elle, lors de la Fête-Dieu. On peut donc se demander quel impact a cette scène religieuse sur l’agonie de Félicité, quel est l’attrait d’insérer cette scène ? Pour cela, nous parlerons tout d’abord de l’agonie latente du personnage, de sa souffrance et de sa solitude en opposition avec la foule extérieure, puis dans un deuxième temps, nous analyserons le changement chez Félicité, sa mort devenant

Atlantique, l’insoutenable silence de 4:33 de John Cage ou encore avec l’éloge de la page blanche chez Mallarmé suivi plus tard du Degré Zéro de l’écriture de Barthes et de La littérature et le droit à la mort de Maurice Blanchot entre autres. La peinture, le cinéma, la musique et la littérature, semblent avoir fait chacun l’expérience esthétique de l’auto-destruction. Dans cette atmosphère artistiquement suicidaire, Samuel Beckett ne propose pas une simple mise à mort inféconde de l’art dramatique

On peut alors lire le texte comme un art poétique. ********** Le poème se présente comme une interrogation concernant une voix anonyme et venue d’on ne sait où. Il distingue la voix éponyme, qui « chante », de toutes les autres, qui font silence pour l'écouter. Ce sera le fil conducteur du texte : s'interroger sur la source de la voix, et en même temps tendre l'oreille pour l'écouter. Ainsi on peut lire une série de questions, anaphoriques d'abord : « Qui chante ? » Et d'où vient cette voix

pesante d’effroi et d’horreur. Notamment par le silence muet et assourdissant que dégage la scène. Ce silence est énoncé dès le début avec la première phrase de l’extrait : « Les hommes entassés sur les haquets se laissaient cahoter en silence. » (l1) cette phrase indique un silence de la part des hommes également évoqué plus tard dans le texte : « les enchaînés ne soufflaient pas » (l13). On peut alors se poser des questions sur la raison du silence de ces hommes. Ces derniers sont peut-être épuisés

en série s'attaquant aux enfants rode en ville. Ensuite, on voit en parallèle une mère attendant sa fille et cette dernière rentrant de l'école. La dernière partie débute lorsque cette fillette, Elsie, rencontre M, le meurtrier, et s'achève par la mort d'Elsie. Ce film s'inscrivant historiquement dans les débuts du cinéma parlant, on peut se demander : comment Fritz Lang utilise-t-il le son pour conduire l'intrigue de cette séquence ? La première chose que l'on peut remarquer est qu'il n'y a

anglaise et lit un journal anglais, près d'un feu anglais. Il a des lunettes anglaises, une petite moustache grise, anglaise. A côté de lui, dans un autre fauteuil anglais, Mme Smith, Anglaise, raccommode des chaussettes anglaises. Un long moment de silence anglais. La pendule anglaise frappe dix-sept coups anglais. Mme. SMITH Tiens, il est neuf heures. Nous avons mangé de la soupe, du poisson, des pommes de terre au lard, de la salade anglaise. Les enfants ont bu de l'eau anglaise. Nous avons bien

J'aime passionnellement les sonorités du silence. J'aime passionnellement les sonorités du silence et le dynamisme de cette quiétude profonde. J'aime le calme d'une grotte avec le son de ces perles de pluie enfouie dans sa roche et qui, une à une, s'échappe, au goutte à goutte, et ruisselle le long de la paroi, c'est quand, arrivé à son terme, quand elle fusionne avec le vide, dans leur course intrépide elle gagne en finesse de tel sorte à ce que leur chute, leur fin brutale, le son produit par

 La peine de mort : partie X chapitre 1 et chapitre 2 (jusqu'à “épouvantable alternative”) Les deux extraits étudiés font partis de la dixième partie de l'oeuvre : il s'agit du chapitre 1 intitulé la toilette et du chapitre 2 nommé Martial et le Chourineur à partir de “leur enlever” jusqu'à “épouvantable alternative”. Ces passages parlent de l'éxécution de deux membres de la même famille : la mère Martial et une de ses filles Calebasse. Les Martial sont une famille d'assassins qui ont

au nom des femmes qui vivent le martyr en silence elle est celle qui parle porte-parole Premier livre fin avril 2010. est son premier. Le titre de l’œuvre est lourd, il est programmatique et explicite, ce n’est pas toujours le cas. Le titre nous informe directement sur le projet de l’auteur. Le titre est en capitales d’imprimerie, et, il importe une formule < AU NOM DES > qui explique qu’elle va parler au nom des femmes qui vivent le martyre en silence. Elle se présente en quelque sorte comme

commence de manière lapidaire : « Au diable vauvert... ». Dès la page 7 on note qu’ « un silence accompagne la déréliction à perte de vue ». Un silence et un mutisme angoissant de la nature et de la vie s’accommodent aux seuls bruits des armes « le cliquetis des culasses ». Ainsi d’emblée s’installe cette absence de vie, ce néant qui constitue le cadre et enserre les acteurs. Le roman renvoie toujours à ce silence fait de terreur et de vacuité. Peur de dire, mais aussi rien à dire tellement la vie a