Un silence de mort

évoquées dans la chanson, de plus les soldats sont montrés masqués comme s’ils n’avaient ni visage ni conscience d’où le titre Zombie. Mort-vivant étant peut-être la condition que le groupe juge acceptable pour commettre de telles horreurs. Cette chanson est un appel à la paix. En témoigne le refrain : What's in your head, Zombie... Qu'y a-t-il dans votre tête ? Mort-vivant... Les personnes visées ici étant les fabricants d'armes, mais aussi ceux qui s'en servent : They are fighting Ils se battent

l’héroïne. Dans cet extrait l’inquiétude du début laisse peu à peu la place à la peur pour terminer dans une terreur angoissante. Les éléments du décor, tel le château ou la nuit, créent une ambiance parfaite pour l’inquiétude de l’héroïne. Le silence complet qui règne au château y contribue aussi, mais c’est surtout l’obscurité, de plus en plus profonde, qui marque le passage de l’inquiétude à la peur. En effet, lorsque la deuxième bougie s’éteint, l’ambiance devient de plus en plus hostile. Le

théâtre contemporaine, Juste la fin du monde, est présentée en 1990 et met en scène 5 personnages issue d’une même famille. Le protagoniste, Louis, explique sa décision de retourner chez lui, après une longue absence, pour annoncer à ses proches sa mort. Nous pourrons donc nous demander si Juste la fin du monde est une pièce sans drame. Afin de répondre à cette problématique, nous verrons dans une première partie en quoi la pièce de Jean Luc Lagarce est un drame qui n’advient jamais, puis nous

fluctuations du nom sont compensées par un ancrage spatial du récit, avec de nombreuses indications géographiques très précises. Perec éprouve « une sérénité secrète liée à l’ancrage dans l’espace, à l’encrage sur la croix (X, les 4 parties de W), de cette mort qui cessait d’être abstraite. L’importance du nom est mise en relief par ce qui se passe sur W. Les sportifs, privés de nom sont déshumanisés, affublés de sobriquets sont humiliés. Le nom propre et son explication forment un point d’ancrage stable ;

 Intro :   Victor Hugo né en 1802 à Besancon en France et mort à Paris en 1885 à 83 ans était un Poète, romancier et dramaturge considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue française. Il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a joué un rôle majeur dans l’histoire du xixe siècle. Il a été le chef de file du romantisme au 19ème siècle. Poète militant, il s’est préoccupé tout au long de sa vie du sort des misérables et a lutté contre toute

Regards et jeux dans l’espace. Et, en 1937, il publie de son seul recueil de poème Regards et jeux dans l’espace composé de 67 poèmes. Mais, il reçoit des critiques partagés. À cause de cet accueil mitigé, il se retire dans le manoir familial. Après la mort d’Hector Saint-Denys Garneau, il est considéré comme l’un des plus grands pètes québécois. Dans ce recueil de poème, Hector de Saint-Denys Garneau les thèmes L’intériorité; Le doute; La tension entre la candeur et la lucidité; Le refus

nourrice sort et Ismène dissuade Antigone d'ensevelir le corps de son frère Polynice et ainsi d'enfreindre l'ordre de Créon. Sans succès, Antigone n'entend pas devenir raisonnable. Antigone se retrouve à nouveau seule avec sa nourrice, elle pense à la mort, la nourrice la réconforte. Ensuite arrive Hémon à qui elle prie de lui pardonner pour la dispute de la veille. Hémon la réconforte en lui déclarant son amour. Antigone lui annonce ensuite qu'elle ne pourra pas l'épouser en lui disant qu'il saura pourquoi

souvent jalouse de sa sœur parce qu’elle est la cadette, elles grandissent toutes deux dans une atmosphère tendue, sombre et froide, sans mère, et privées de l’affection d’un père. En effet, celui-ci se renferme dans l’isolement, n’acceptant pas la mort de sa femme. Elles apprennent vite à devenir autonomes et indépendantes, et cherchent toutes deux l’estime de leur père, grâce à l’apprentissage de ce qu’il affectionne : la viole. Les deux sœurs sont donc tout le temps en compétition. * * *

on lui attribut une action humaine telle que courir. Par ailleurs, dans « Des pas lourds dans l’escalier », le narrateur utilise le thème du silence. Il nous laisse croire que le silence est très perturbateur car quand il n’y a pas de bruit, c’est un moment très inquiétant. Ce silence est démontré par la citation suivante : « Le silence régnait depuis quelques temps lorsqu’il fut troublé par des pas lourds qui montaient dans l’escalier ». Aussi, le narrateur nous montre une certaine inquiétude

le silence vaut mieux que la parole inutile ! Le silence est, dans son sens originel, l'état de la personne qui s'abstient de parler. Dans son sens actuellement le plus courant, c'est l'absence de bruit, c'est-à-dire de sons indésirables. Le silence absolu est l'absence de tout son audible. Par extension, le silence désigne aussi l'absence de l'expression par écrit. Le bruit s'associant au désordre et à l'agitation, le silence s'associe à l'inverse au calme et à la tranquillité. En solfège