Tragédie Antique Exposé

dit-on, librement la toge, et les mains gauloises, certes, mais conduites par le génie romain, firent se dresser les monuments dont nous nous émerveillons aujourd’hui : arc de Triomphe et théâtre d’Orange, Maison carrée de Nîmes, pont du Gard, Antiques et théâtre d’Arles, sans parler des Alyscamps, etc. Et n’oublions pas que, bien avant César, toute la Gaule, de Narbonne aux Allobroges, était provincia romana, vers 125 avant J.-C., destinée à devenir notre Provence et qu’elle comptait beaucoup

La Naissance de la tragédie à partir de l’esprit de la musique (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik) est une œuvre du philosophe allemand Friedrich Nietzsche, qu’il publia en 1872 à l’âge de 28 ans. Elle fut rééditée en 1886, sous le titre de La Naissance de la tragédie, ou Hellénisme et Pessimisme (Die Geburt der Tragödie, Oder: Griechentum und Pessimismus). Ce texte, hybride de philologie et de philosophie, que l’on peut, pour cette raison, qualifier de « centaure »1, traite de

enseigne un principe stoïcien très simple: « il faut gouverner selon la raison universelle ». Néron est un homme très cultivé, passionné de lettres, il aime la beauté, la culture et le raffinement. Il pense être un grand artiste, il compose poésie et tragédie, et pense également être un grand acteur. Néron a du sang d’Antoine et Auguste, il a donc une ascendance prestigieuse. Mais lorsqu’il arrive au pouvoir, Néron se change en un despote cruel et sans aucune morale. A partir de 59 il règne un climat

le dénigrement du classicisme et de ses règles, désormais jugées excessives et appartenant à un autre temps. Mais ce n'est pas pour autant que les romantiques dénigrent le passé puisqu'ils se réclament de Shakespeare, lequel mélangeait les genres (tragédie, comédie, farce…) et les registres (tragique, lyrique, sublime, grotesque…). Cette nouvelle revendication est celle de la totalité. En fait, le Romantisme a été initié en quelque sorte dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, sous l'influence de

seul bloc On fait des paragraphes et des alinéas On saute une ligne entre l’intro et le développement, entre chaque grande partie du développement et entre développement et conclusion. Histoire littéraire, énumération savante. « Au 17e, siècle, la tragédie… » On ne commence sa phrase, son paragraphe, ni par des dates, ni par un nom propre. On commence par une notion littéraire, par un mot-clé : « Le théâtre tragique… au 17e siècle » L’auteur dit que Eviter les formules « dit que », « prétend que

commencé dès la fin du XVIIe siècle par la Querelle des Anciens et des Modernes. Perrault, La Motte, Fontenelle, avaient porté de rudes coups à la tragédie classique. Mais le véritable démolisseur des règles sur lesquelles elle reposait est Diderot. Il s'insurge contre les prescriptions d'Aristote et d'Horace et contre les modèles classiques. Nos tragédies sont, à ses yeux, artificielles et fausses, contraires à la nature et à la vérité. Les sujets empruntés à la vie des grands, au lieu de l'être à

l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes de hautes valeur morale ». Esthétique de la démesure. Loi de l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les

existent ; une pièce jouée dans une salle qu’elle soit gigantesque ou minuscule, elle est toujours limité ; même si le metteur en scène choisit d’utiliser l’espace réservé au public, l’espace sera toujours disponible restera toujours insuffisant pour exposer toute une pièce. Le spectateur et les artistes sont liés, la longueur réel d’une pièce ne pourrait pas être réalisée car la capacité de « divertissement » causerait du souci aux acteurs et aux spectateurs ; une des pièces les plus longuement joués

des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre

social de l'écrivain B. Une fonction morale et spirituelle C. Un rôle intellectuel littérature, les oeuvres sérieuses sont souvent opposés aux œuvres plus légères, voire comiques. C'est particulièrement net au théâtre où la tragédie est réputée plus noble que la comédie. Qu'en est-il réellement ? Certains écrivains produisent des oeuvres destinées à éveiller l'esprit du lecteur à des idées philosophiques nouvelles et à mettre en garde contre des idées archaïques freinant