Tom Wesselmann Nature Morte

50-60 qui trouve son origine en Grande Bretagne critique la société de consommation en considérant l’art comme un vulgaire produit de consommation Lien : nature morte *La Nature morte n°30, du peintre américain Tom Wesselmann, mêle différentes technique : la peinture et le collage. Elle représente une cuisine des années 1960. Cette nature morte est parfaitement organisée : au premier plan se trouve une table où sont entassés des produits alimentaires de marque ; au second plan apparaît le matériel

  VENUS  D’URBINO  DE  TITIEN   FIGURES  DE  LANGAGE  DU  MANIERISME  AU  POP  ART  ET  A  L’HYPERREALISME   VERTUMNE(RODOLPHE  II)  D’ARCIMBOLDO   GRAND  NU  AMERICAIN  DE  TOM  WESSELMAN   THE  LEX  DE  RON  KLEEMAN   3   3   3   3   4   4   5   5   6   6   6   7   7   7   8   9   9   10   11   11   11   12   12   13   13   13  

Analyse d’une œuvre. 1. Premier constat TOM Wesselmann est un artiste américain né le 23 février 1931 (Ohio) et est mort le 17 décembre 2004 (New York). Il est l’un des artistes les plus connus dans le style pop art. L’œuvre : L’œuvre que je vais analyser s’appelle : ‘’ Still life no30’’ peinte en 1960 elle mesure 122x167, 5,7.5x10cm sur une toile, elle est gardée au musé d’art moderne qui se situe a new-York. La méthode utilisée et du collage et un peu de peinture qui est un

des auteurs. - Giacomo Balla, Automobile roulant à grande vitesse : L'aspect vitesse est un paradoxe. → Manifeste futuriste, c'est comme des fragments d'image, on reconnaît une forme de voiture. Il y a quelque chose de néo-cubiste. - P.Picasso, Nature morte à la chaise année. Une des œuvres clés qui marque le passage du synthétique au ????. Ça démarre par des traits, pour finir par un collage d'une toile cirée. Ça va d'Une abstraction quasi totale au concret. - Gerrit Rietveld, La Maison Schröder :

utilisant l’ironie avec deux verbes opposés, remplir et vider. Il décrit la société de consommation issue des transformations économiques et sociales des années 1960 avec l’hyperréalisme. Tom Wesselmann,« Nature morte n°35 », 1963 [pic] Ce tableau de 1963 est une huile et collage sur toile de dimensions 304,8 X 487,7 cm. Il est exposé au Musée des Beaux-Arts de Montréal.

: ce sont les fenêtres en bandeau qui ouvrent sur un grand balcon. • Le toit terrasse permet l’aménagement d’espaces de vie, comme une piscine. Il apparaît comme un lieu de divertissement collectif. La terrasse offre une large perspective sur la nature environnante. 1. L’usage de la couleur Le Corbusier est proche de peintres tels que Picasso ou Mondrian qu'il fréquente depuis les années 1920. Il est sensible à leur traitement de la couleur, qu'il reproduit dans ses œuvres architecturales. Le Corbusier

peinture glycérophtalique Dimensions : 200x300 cm, toile de grande dimension. Localisation : Musée d’Art moderne de Stockholm II) ANALYSE ICONIQUE ET PLASTIQUE : (ce que l’on voit) -Le genre : Cette toile se réfère au genre de la nature morte, genre largement célébré dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Mais aussi comme le laisse supposé le titre au genre du paysage, « scape » en anglais signifiant « échappée ». =>Quels sont les différents genres en peinture ? -Période

« papier collé » par Georges Braque, mais aussi l’utilisation de matériaux étrangers à la peinture et au dessin par Pablo Picasso, marquent ainsi une rupture avec la tradition picturale. En témoignent la réalisation du tout premier collage, la Nature morte à la chaise cannée de Pablo Picasso (1912, musée Picasso, Paris), qui intègre à la peinture un morceau de toile cirée imitant le cannage d’une chaise, ainsi que les nombreux travaux de Georges Braque, parmi lesquels Compotier et verre (1912, collection

libre (qui prend la forme souhaiter par l'architecte et peut s'étaler sur une longue verticale), les fenêtres en longueur (appréciées pour l'apport lumineux et la dimension panoramique) et le toit-terrasse (qui permet de mettre à l'étage un espace nature (soleil, verdure, air). “LA CITE RADIEUSE” Son chef-d’œuvre, créé en 1946, est la “cité radieuse”, comme il aime l’appeler. Construite à Marseille, elle répond à une commande passée un an plus tôt par le ministre de la reconstruction . Nous sommes

doré pour le médaillon au centre et le lettrage du mot « soup ». Dans cette version, Warhol reprend les couleurs originales des conserves de soupe Campbell. Les boîtes sont représentées sur un fond blanc. Le genre de la peinture est celui de la Nature morte, c'est une représentation d'aliments, d'objets du quotidien. Le genre traditionnel de la peinture est ici revisité par Warhol. Chaque boîte de conserve représente donc une variété de soupe différente, mais toutes les boîtes ne sont pas identiques