Théâtre Baroque

une nouvelle étape de la marche inéluctable du temps, qui conduit à la vieillesse et à la mort. C’est un rappel de la condition humaine, touchée par le temps, vouée à la disparition. Ce titre rappelle également un motif de la peinture baroque : les vanités (symbolisant à travers certains objets, les plaisirs et gloires de l’homme, voués à disparaître) : « Ce sont tous les plaisirs du monde qui se retirent en nous disant adieu ». (ce que dit Saint Colombe devant une vanité de son ami Baugin)

la supériorité de la femme aimée. A travers un registre lyrique, il consacre deux quatrains à sa propre personne (« je ») et deux tercets à celle de son amante (« tu »). Ainsi il traduit une souffrance réaliste dans un sonnet à la fois régulier et baroque, par l’image opposant la vie et la mort et la conception de l’amour comme une passion (chose qui fait souffrir). Sonnets pour Hélène, Pierre de Ronsard, « Sonnet LXV » Le sonnet, fidèle à la tradition, marque une réelle rupture entre les deux

quotidienne. Baroque XVIIe siècle Peintures diffusant l'image du christianisme. Extravagance, désordre. Lumière: une source lumineuse, utilisation contrastes et clairs-obscurs. utilisation de courbes, diagonales pour dynamisée l'image. peinture et architecture: les personnages sortent du mur. Art de la Réforme XVIIe siècle peinture de salon : les marchands fortunés achète des représentations de leur image. type de peinture : portraits, nature morte ≠ baroque,de paysage, marines

changements dans l'histoire de l'art. Il marque la fin du classicisme au profit du baroque. La peinture baroque se caractérise par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives et notamment le bleu. Ensuite, ces oeuvres présentent de nombreux contrastes, avec des jeux de lumière et d'ombre qui peuvent être utilisés, par exemple, pour mettre en avant la masse musculaire de l’homme. De plus, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire notre attention sur certaines zones

L’origine du mot « baroque » : Le terme portugais barroco qualifiait une perle de forme irrégulière. Par la suite, il fut utilisé en joaillerie pour désigner des pierres à l’apparence bizarre. Il revêt donc étymologiquement des connotations essentiellement péjoratives. Depuis le XIXème siècle, le mot « baroque » continue de qualifier ce qui est jugé extravagant, irrégulier, mais il désigne aussi un mouvement artistique et littéraire qui s’est développé en France entre 1580 et 1660, c’est-à-dire

Essais. Pléiade 1549-1570 : Cherchent à développer et à enrichir la langue française. Ronsard : Amours de Cassandre, Du Bellay : Les regrets. Baroque 1580-1660 : Style qui refuse les formes classiques. Revendication de l'imagination. Corneille : L'Illusion Comique, Viau : Oeuvres poétiques. Classicisme 1660-1690 : Créé en réaction contre le Baroque, le classicisme attribu à chaque genre littéraire des règles de construction claires et rigoureuses. Corneille : Le Cid, Racine : Andromaque.

dos Clérigos » en portugais, a été construite au 18e siècle, de 1754 à 1763, par l’architecte et peintre italien Nicolas Nasoni, qui signa de nombreux monuments à Porto et de la région nord du Portugal. La tour est composée de six étages de style baroque[1] et ses 76 mètres de hauteur font de lui le clocher le plus haut du Portugal. Cette tour de marbre et de granit est le clocher de l’église des Clercs où a été enterré l’architecte à sa mort en 1773 dans la petite chapelle de l’église. En 1750

(Cathédrale Notre-Dame d'Amiens) alternance des vides et des pleins (Cathédrale Notre-Dame de Laon) fusion de l'espace (Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) multiplication des jeux de lumières et de couleurs (Cathédrale Notre-Dame de Chartres). Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture

idées morales ou philosophiques et traite avec la même rigueur la représentation de l'Histoire, les sujets religieux ou les paysages. Son œuvre a eu une plus grande influence en France, où les artistes le prennent en exemple, qu'en Italie, où le baroque est trop présent. Nicolas Poussin, l'Inspiration du poète. Claude Gellée, dit le Lorrain, un autre Français ayant fait toute sa carrière à Rome, définit la forme du paysage classique ; il cultive d'abord le genre pastoral, puis se spécialise

lettrés • une exagération des formes caractérisent le maniérisme du XVIe siècle. La peinture baroque (1590-1790) Pour cause de réforme interne dans l’église catholique (1545-1563), la peinture est fortement sollicité pour imagé des concepts pour un publique non-instruit. C’est pourquoi l’art baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion Le classique (1650-1750) Le rococo (1710-1770)