Théâtre Baroque

Le classicisme Le classicisme est un phénomène français qui s’est déroulé au XVIIe siècle. Il est en opposition au baroque et au romantisme. Il désigne une période littéraire qui est qualifiée de grand siècle. Les écrivains sont alors considérés comme une richesse culturelle éternelle et comme une référence perpétuelle. Le mot classique vient du latin « classicus » qui signifie « premier ordre », « exemplaire ». Aujourd’hui, ce terme sert à qualifier un idéal d’ordre, de rigueur, de clarté et

les zones claires s'opposent aux zones obscures pour suggérer la profondeur. Dans les scènes solennelles, les ruines et portiques antiques, puissants repoussoirs, invitent l'œil à plonger dans la profondeur du tableau dont ils limitent aussi le théâtre. Comme sur les frises romaines, le spectateur voit défiler des cortèges de figures (le Triomphe de Vénus, musées de Berlin ; le Cortège de Bacchus, Naples, Capodimonte ; le Triomphe de David, musée de Karlsruhe, dont s'inspireront bien des peintres

de son pays natal, tout en utilisant des termes issue de l’antiquité (Ulysse). Complément d’information sur la Pléiade page 24. Sébastien et Lucie Poésie baroque Contexte : L'adjectif " baroque ", apparu en France en 1531, est un emprunt au portugais « barroco », terme de joaillerie signifiant " perle de forme irrégulière". Le baroque est un style artistique européen, précédant le classicisme. En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche

aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence 4 – FR20 O Objectifs & parcours d’étude Objectifs • Découvrir l’esthétique de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; • Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; • Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer

siècle d’or d’Espagne. Il est aussi courtisant, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence

notoriété, elle fait découvrir au public la musique de Marin Marais, de M. de Sainte Colombe. Cette œuvre qui lie écriture et musique met en lumière le rôle de Pascal Quignard qui est en parallèle président du Festival international d'opéra et de théâtre baroque au château de Versailles. De même, de 1990 à 1993, il préside avec Jordi Savall – responsable de la musique dans l’adaptation d’alain corneau « le concert des nations » III] Maladie et retrait de la scène littéraire C'est en 1994 qu'il renonce

RÉVISION DES LECTURES ANALYTIQUES FAITES PENDANT L’ANNÉE (POUR L’ORAL) - MODÈLE RECTO Objet d’étude : Le personnage du roman comique au XVIe Extrait n°1 page 70 Nom de l’auteur : Paul Scarron Siècle : XVII Genre littéraire : Roman Mouvement : Baroque Titre de l’œuvre : Le Roman Comique Titre de l’extrait date : 1651 (1ère partie) – 1657(2ème partie) INTRODUCTION ? Présentation de l’auteur Paul Scarron Né le 4 Juillet 1610- 6 Octobre 1660 Romancier dramaturge →époque Louis XVII « Louis le

comme Modigliani, Picasso, Renoir ou Toulouse-Lautrec. C’est pendant la Belle Époque qu’émerge l’Art Nouveau, qui répond à la recherche de nouveauté, caractéristique de cette époque. Il s’agit d’un style extravagant et très éclectique mêlant art baroque, classicisme et rococo, utilisant des matériaux tels que le verre et le fer. Cet art est extrêmement présent et mis à la portée de tous, notamment dans le métro et les gares. Dans cette période caractérisée par une certaine joie de vivre, les loisirs

personnage au sommet, qui va de gauche à droite : on a une composition en contre-plongée, accompagnée d'une triangulation avec le mât du bateau. On sent l’influence de son professeur Pierre Narcisse Guérin, mais aussi et surtout de Rubens, peintre baroque, et de Caravage, maître du clair-obscur. Cette peinture résulte de l’évocation d’une tragédie moderne : le naufrage de la frégate La Méduse en 1816. C’est l’évocation d’une tragédie mais aussi une vision romantique des choses : c’est un drame

la vie du roi Soleil, de sa cour ou de son entourage. Mais malgré tout cela, à la première lecture, certains passage de ce livre peuvent paraître bien fastidieux, de par leur longueur. Par exemple Philippe Beaussant étant passionné par la musique baroque de Versaille, et les Arts de la Scène du XVII, il peut paraître logique qu'il illustre sa passion sur un long passage sur la danse et les ballets (des pages 182 à 204). Sa passion ne pouvant être partagé par tous, cette longueur ou celle de l'énumération