Théâtre Baroque

COLLE PHILO LE DECOR « Pour l’œuvre nouvelle qu’on nous laisse un tréteau nu » Jacques Copeau Expo au musée d’Orsay sur les décors de théâtre. Décor possède sa propre importance etc peut-on tjrs parler de décor dans ce cas ? caractère ambiguë du décor, qui parfois éclipse l’action. Cf Copeau et le tréteau nu Attention portée au décor Exposition en fin 2011 de la Comédie Française sur les décorations, les costumes, le mobilier présents lors des représentations il y a 3 siècles. Cela montre

designer le déterminisme social qui montre que la richesse appelle la richesse et que la pauvreté appelle la pauvreté Mise en abîme : C’est un jeu de miroir a priori à l’infini (la vache kiri). On retrouve ce motif dans le théâtre baroque avec le théâtre dans le théâtre avec l’illusion comique de corneille, ou bien en peinture dans Les Menine de Velasquez. En littérature, André GIDE a écrit les faux monnayeurs dans lequel il raconte l’histoire d’Eduard qui est en train d’écrire les faux monnayeurs

dynamique du magasin. Les diverses textures de tissus, leurs couleurs, peuvent renforcer une ambiance. Par exemple, un tissu rouge bordeaux tombant du plafond jusqu’au socle dans l’angle gauche, avec un petit meuble argenté, voilà une ambiance théâtre baroque et peu coûteuse. 7. L’ÉCLAIRAGE 80% du succès d’une mise en scène dépend d’un bon éclairage. En vitrine, les spots (de préférence orientables) doivent être les plus forts du magasin. Avec les LED, misez sur des produits économiques à fort rayonnement

courant majeur à partir des années 1660, alors que Louis XIV règne à la cour. Mais Dom Juan respecte peu les règles du théâtre classique telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée

Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique

Le XVIIe siècle est décrit comme étant le siècle du théatre. Le métier de comédien fascine de plus en plus, et c'est à partir de ce siècle que les femmes obtiendront le droit de monter sur scène. Molière a fait parti de ce siècle comme l'un des plus grands auteurs dramatiques, acteurs et chefs de troupe. En 1665, Molière veut créer une pièce spectaculaire. C'est ainsi que va naître un chef-d'oeuvre du théatre, le célèbre "Dom Juan". Cette oeuvre est avant tout un combat contre l'hypocrisie face

1879, il émigre à Viennes pour travailler dans une usine de décors de théâtre. Après que l’entreprise prit feu, il retourna en Moravie. Le comte Karl Khuen de Mikulov est tellement impressionné du talent de Mucha qu’il lui finance ses études à Munich, en Allemagne. A 27 ans, Mucha se rend à Paris pour continuer ses études à l’Académie Colarossi et à l’Académie Julian. Là-bas, son style le rend célèbre. Il est engagé au Théâtre de la Renaissance pour six ans. En 1896, il participe à l’Exposition Universelle

Stroming: | Bijzonderheden | Pièces | Moyen-âge (500-1500) | * Dieu au centre de l’univers * Littérature est liée à la religion * Théâtre scènes de la bible, vie des saints (pour gens qui ne savent pas lire) | | XIIe siècle | * Théâtre va vers le parvis * Sujets comiques pour s’amuser | Le jeu d’adam, Mystère | XIIIe siècle | * Mélange des éléments comiques et tragiques, profanes et l’amour | Le miracle de Théophile (but moralisateur) | XVe siècle | * La farce * L’humour

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

Tirso il s’agit d’un sermon contre la repentance tardive : il faut expier ses péchés quand il en est temps. d. Le mythe européen Les plus grands auteurs vont ensuite broder sur ce canevas, répandu dans l’Europe tout entière par les troupes de théâtre ambulantes italiennes. Deux créateurs exceptionnels lui donnent toute sa stature : — Molière (1622-1673), dont la pièce, Dom Juan ou le convive de Pierre, date de 1665. — W. A. Mozart (1756-1791), qui écrit, avec le librettiste italien Lorenzo da