Théâtre Baroque

homme ». Le classicisme a également développé une esthétique fondée sur la recherche de la perfection. Le classicisme est un mouvement littéraire adopté dans plusieurs domaines. Parmi ces domaines, on distingue la sculpture, l’architecture, le théâtre, la musique, le roman, la peinture… Dans le domaine de l’écriture, le classicisme se base essentiellement sur l’usage de la raison à tel point qu’il fut influencé par le rationalisme de Descartes. Or, les adeptes de la tendance classique sont loin

• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669) est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du XVIIe siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures[1], 300 eaux-fortes et 300 dessins. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation

esthétiques (Cf. Victor Hugo, préface d'Hernani). - Le classicisme est défini comme la recherche de l’harmonie et de l’équilibre, alliés à la pureté. On ajoutera la concision. - Les œuvres des classiques (Molière, Les Femmes savantes et l'ensemble de son théâtre - La Fontaine et ses Fables - Racine, Phèdre, entre autres tragédies - Bossuet, ses Oraisons funèbres et autres Sermons - Boileau et son Art poétique - Mme de la Fayette avec La Princesse de Clèves) allient la rigueur de la composition, la précision

du XVIIeme siècle. En réponse aux extravagances du baroque, le mouvement s'inspire des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue. ->intérêt marqué pour les sujets mythologiques. La composition prime sur la couleur+ des tableaux clairs, des lignes symétriques. Artistes : Poussin, le Lorrain [pic]Le jugement de Salomon (1649) Poussin Baroque : fin XVI à XVIIeme Le terme baroque qui signifie bizarre ou grossier ->dynamisme des formes

optique), avec Fermat, Pascal, Descartes Molière : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né le 15 janvier 1622, et est mort le 17 février 1673 à Paris. Il était un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Corneille : Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille », est né le 6 juin 1606 à Rouen et est mort le 1er octobre 1684 à Paris Il était un dramaturge et poète français du XVIIème

En 1972, Ionesco écrit Macbett, pièce dont il puise l’inspiration dans les sources du théâtre baroque britannique – modernisant ainsi la célèbre pièce de Shakespeare dont chacun, ici, connaît l’intrigue (au besoin, on prendra soin de la lire ! ^^). Dramaturge engagé, farouche opposant au règne sanguinaire du dictateur roumain, Ionesco fait de cette nouvelle adaptation un plaidoyer politique. D’emblée, le rire s’impose puisque Macbeth ( insistez sur la sifflante finale ) devient Macbett, à la

Tirso il s’agit d’un sermon contre la repen- tance tardive : il faut expier ses péchés quand il en est temps. d. Le mythe européen Les plus grands auteurs vont ensuite broder sur ce canevas, répandu dans l’Europe tout entière par les troupes de théâtre ambulantes italiennes. Deux créateurs exceptionnels lui donnent toute sa stature : — Molière (1622-1673), dont la pièce, Dom Juan ou le convive de Pierre, date de 1665. — W. A. Mozart (1756-1791), qui écrit, avec le librettiste italien Lorenzo

est vraiment très drôle. Oxymore Un oxymore est une figure d’opposition qui consiste à réunir deux termes de sens contraires à l’intérieur d’un même syntagme. Exemples : Le Soleil noir Obscure clarté Didascalie Dans un texte de théâtre, les didascalies sont des indications scéniques fournies par l’auteur sur le jeu des acteurs. Exemple : Il lui serre le bout des doigts Il lui montre le chemin Antithèse Une antithèse consiste à rapprocher, dans le même énoncé, deux pensées

Chapitre 1 : Les origines du théâtre ou proto-théâtre 1.La préhistoire 2. L’Antiquité 2.1. La Grèce Antique A. Origines 1. Rites dionysiaques 2. Le dithyrambe 3. Le kômos B. L'époque des tragédies et des comédies (5e siècle) 1. Le lieu du spectacle 2. Décors, costumes, machinerie 3. L’organisation des représentations 4. Le déroulement des représentations 5. La tragédie 5.1. Structure des tragédies 5.2. Thèmes développés dans les tragédies 5.3. Les auteurs de tragédies 5.1.1

Mathieu pour éclairer son assassin. Grâce à cette illumination de l’agresseur, Caravage montre au spectateur la rage et la cruauté de celui-ci. La victime est blessée et ne peut pas se défendre. La scène est éclairée comme une scène de tragédie au théâtre. L’artiste de part cette technique parvient à dramatiser la scène et a montré au spectateur qu’avant d’être saint, le martyr était homme et victime. Œuvre de la renaissance : La vierge aux rochers, Léonard de Vinci, vers 1506 (annexe page 3)