Théâtre Antique

sont familiers, leur présence est constante, parfois même anonyme. Ces sont alors des « utilités ». On trouve ces serviteurs depuis toujours dans toutes les distributions depuis la comédie antique, que ce soit dans la comédie française, la comédie italienne, la comédie classique, ou même jusqu’au nouveau théâtre, chez Genet par exemple. Mais leur rôle est-il uniquement de divertir le public ? Dans une première partie nous analyserons les extraits présentés dans ce corpus tout en les mettant en relation

Dans le théâtre antique c’était la première partie de l’action avant la première intervention du chœur. En France au 17ème siècle, le théâtre classique l’utilise pour s’assurer la faveur du prince ou pour évoquer les missions du théâtre. Il réapparait au 20ème siècle lorsque le théâtre joue avec les codes et travaille sur les effets du théâtre dans le théâtre. Au 20ème siècle, c’est une partie qui se situe avant la pièce. C’est un acteur, le directeur du théâtre ou l’organisateur du théâtre qui s’adresse

d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques. En

dans le théatre plusieurs styles: la tragédie et la comédie. Au XVII siècle le théatre a une place importante dans la societé avec un grand soutien du Roi Louis XIV. Au XVIIeme siècle la tragédie n'est plus antique comme elle l'etait au Veme siècle avant J-C mais plutôt classique avec comme sujets la politique et la société et non plus basé sur la mythologie. Corneille, célèbre dramaturge du XVIIeme siècle, écrit dans son discours de l'utilité et des parties du poème dramatique que le théatre, et notamment

Les buts de la tragédie (vision diachronique) - Emilie L'évolution des buts de la tragédie au cours du temps. La tragédie connaît sa première définition dans La Poétique d'Aristote socle fondamental de la dramaturgie occidentale.Il définit le théâtre du point de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans

La révolution symboliste au théâtre I. Le naturalisme II. Le symbolisme On parle souvent de symbolisme au théâtre => moment important : c’est une révolution (la 1ère = romantiques vs classiques). Ici, symbolistes vs naturaliste. I. Le théâtre naturaliste Environ 1880/90 => cette période qui voit la révolution. Elle voit aussi l’apogée de ce mouvement au théâtre. Grand succès à l’époque. Théorie de l’hyperréalisme transposée au théâtre. Un metteur en scène, Antoine, va s’en

relation entre le maître et le valet ? Lectures analytiques (exposé) Lectures cursives (entretien) Littérature et culture de l'Antiquité : la comédie antique : L'Aululaire - Plaute Textes Texte 1 p.20 « Je suis prête... » à p.22 « ... t'achever » Texte 2 p47 « Nous n'abandonnerons jamais Madame.. » à p.50 « Le tilleul, Madame. » Le valet au théâtre L'île des esclaves – Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Lecture cursive intégrale au choix : Texte 3 p70 « CLAIRE - dolente, voix de Madame

Les origines du théâtre remontent à la Grèce antique. A cette époque on jouait des pièces en l’honneur du dieu Dionysos lors descélébrations religieuses appelées les «Dionysies» et les «Lénéennes». Apparaitront ensuite diverses formes de théâtre, allant des « mystères » des temps médiévaux, passant par le théâtre élisabéthain, ou encore le théâtre « classique » ou le « romantique ». Mais c’est sur un seul de ces multiples genres que nous avons choisi de nous pencher : le théâtre engagé. Ce n’est

Le théâtre 1- Définition du mot « théâtre » : *Le nom théâtre tire son origine du grec « theatrón », qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Il peut alors désigner le batiment dans lequel se déroule les scènes de theatre. *Le théâtre est aussi une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public. Cet art regroupe le discours, les gestes, les

Genres dominants. (Théâtre du 20e siècle.) Théâtre du 20e siècle. Depuis la Renaissance, le théâtre semblait évoluer vers une reconstitution réaliste, alors que le réalisme atteignait son apogée. À la fin du 19e siècle, on vit apparaitre une réaction antiréaliste. 1. Précurseurs du théâtre moderne : Deux avis différents émergent. Certains jugent que le naturalisme se limitait à une reconstitution de la réalité, alors qu’il existait une vérité plus profonde à retrouver dans la spiritualité ou