Théâtre Antique

Le théâtre antique apparu en occident était uniquement destiné à la déclamation des comédiens. Cependant le genre théâtral a évolué aux cours des siècles et s’est modernisé. L’utilisation de décors ainsi que de gestuelle est apparu. En revanche certains comme Antonin Artaud pense encore que le théâtre en Occident est uniquement un théâtre de parole ». En quoi le théâtre en Occident est uniquement un théâtre de parole ? Quelles en sont les raisons ? Nous étudierons que le théâtre a effectivement été

 Bilan AEX Vocabulaire du théâtre -Couturière: c est la répétition ou l on fait les dernières retouches aux costumes et dans le langage courant c est la pré-générale. -Le Critique : (peut être positif ou négatif) c’est un journaliste qui se spécialise donnant une version positive ou négative de l' oeuvre qu’il a analysé. -Décor: c'est essentiellement le référent spatial de la pièce qui aide à visualiser l endroit ou se trouve le personnage

nos jours  ▶ Au XVII siècle  C'est au cours du XVII eme siècle que le théâtre français conquiert ses lettres de noblesse. Les désirs de publics nouveaux, les exigences des critiques, le soutien du pouvoir, le talent des comédiens et le génie de quelques écrivains vont converger pour faire surgir des chefs-d'oeuvre qui continuent de nous fasciner. ® Un nouveau public : Premières décennies du XVII siècle -> le théâtre suscite l'enthousiasme de spectateurs très divers :  - la Cour, les nobles

Quelles relations le théâtre entretient-il avec la réalité ? Introduction : De tout temps, le théâtre a été utilisé comme mode d'expression pour partager et faire ressentir des émotions. Ainsi, dans le théâtre antique, les comédiens utilisaient-ils des masques afin d'accroître le caractère du personnage dans la pièce (s'il était triste ou gai, le masque était différent). En lisant le paradoxe sur le comédien, la préface de Cromwell et L'échange, écrits par leurs auteurs respectifs Diderot au

relations franco-allemandes. Il commence par écrire des romans mais sa vocation fut le théâtre grâce à la rencontre de Louis JOUVET. Il insère subtilement, dans ses œuvres, les préoccupations d'une époque tourmentée et ses opinions notamment sur la guerre, qui l'as beaucoup marquée. Electre est une réécriture du mythe des Atrides centré sur le personnage éponyme : Electre. Même si GIRAUDOUX utilise les codes du théâtre classique et respecte dans son ensemble le mythe il y ajoute des modifications comme

La tragédie grecque, Quadrige, PUF, 1970. Pierre Grimal, Le théâtre antique, Que Sais-je?, PUF, 1978. (Deux ouvrages succincts de synthèse sur l'histoire et le fonctionnement du théâtre antique) Jacques Scherer, La dramaturgie classique en France, Nizet, 1986. (Gros ouvrage sur le fonctionnement et les conditions de la tragédie classique) Pierre Larthomas, Le langage dramatique (Ouvrage théorique essentiel sur le théâtre et son fonctionnement) Aristote, Poétique (Le livre qu’il

Le théâtre comique ne sert-il qu'à faire rire ? • Il n'y a pas que la comédie qui fasse rire (même si évidemment c'est le genre privilégié). • Le comique fait rire mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième

février 1673 à Paris à l'âge de 51 ans, est un dramaturge, comédien. Auteur, comédien, chef de troupe, Molière incarne le type même de l’homme de théâtre, engagé dans son art et dans la société de son temps, et faisant œuvre pour les siècles à venir. Les Comédiens-Français se sont emparés de son héritage en en faisant leur « patron », interprétant son théâtre depuis plus de trois siècles. Symbole de cette présence spirituelle, le « fauteuil de Molière » accueille les spectateurs dans la galerie des bustes

Au XXème siècle, suite à la guerre, le théâtre est fortement critiqué. Le naturalisme est jugé trop superficiel ne voyant pas une vérité plus profonde qui toucherait l’inconscient. Ces contestations amenèrent à un renouveau théâtrale en phase avec l’évolution artistique qui elle aussi subit nombre de changements. Le réalisme délaissé pour le symbolisme et l’abstraction, le théâtre suit le même schéma. Un des précurseurs de ce mouvement est richard Wagner, (compositeur allemand) déclarant que l’importance

le terme de scénographie se restreignait à la seule mise en perspective des décors. C’est dire que la conception de la mise en scène a sensiblement évolué au cours de la longue histoire du théâtre. La scène antique Au Vè siècle av. J.C, âge d’or de la tragédie et de la comédie grecques, les décors de théâtre sont peints sur des panneaux fixes puis amovibles, codifiés en fonction du genre des pièces : un palais, un temple et une tente du guerrier pour les tragédies ; des maisons sur une place