Théâtre Antique

 Le théâtre est dialogue, il permet la confrontation des thèses. Joué par les comédiens, il est destiné à être présenté. La situation des personnages, leur caractère, leur thèse s'opposent jusqu'au conflit et le dénouement diffère selon le genre de théâtre proposé: tragédie, comédie. C'est un genre qui existe depuis l'antiquité, à l'origine, le théâtre avait pour but d'honorer les dieux, tel que Dyonisos. Son rôle était très important dans la vie Politique, les citoyens se devaient d'y assister

Le théâtre du XXeme siècle. Après guerre Après la Seconde Guerre Mondiale, le théâtre de l'absurde renverse toutes les théories de l'humanisme : le respect, la justice et la tolérance sont bafoués au profit des camps de concentration et des bombes nucléaires de la Seconde Guerre Mondiale. Des auteurs comme Sartre et Camus constatent l'absurdité du monde, on construit de plus en plus de salle de théâtre. Le théâtre de l'absurde montre des expériences surréalistes, rejette le réalisme

La commedia dell’arte La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. La commedia dell'arte est apparue au XVIe siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Puis avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait

deux objets d’étude, « Le théâtre, texte et représentation » et « Convaincre, persuader, délibérer ». Il propose en effet à l'élève d'étudier le théâtre comme lieu d’enjeux politiques et sociaux, comme une tribune ouverte sur les débats de société. Il permet donc d'aborder la dimension argumentative, voire polémique du dialogue théâtral, mais aussi de réfléchir sur les différentes formes que peut revêtir l'argumentation, et particulièrement sur la spécificité du théâtre : le lien entre texte et représentation

Antigone d'Anouilh Antigone est l’un des personnages les plus célèbre du théâtre antique : déjà, en 442 av. J.-C., dans la pièce de Sophocle, elle incarne l’obéissance à des lois divines et morales, qui transcendent la justice humaine. Antigone a ainsi inspiré de nombreux auteurs dramatiques. En 1944, sous l’occupation allemande, Jean Anouilh fait d’elle une figure de la résistance à l’oppression. Comment parvient-il à renouveler le thème ? Quels sont les différents procédés dramatiques mis en

LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE A. Rappel des règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) Par admiration pour l’Antiquité, le XVIIe siècle s’inspire de la tragédie antique et emprunte la plupart de ses sujets tragiques à l’histoire grecque ou romaine. Racine par exemple s’inspire de l’Iphigénie d’Euripide, auteur grec, pour sa pièce Iphigénie. Le nombre d’actes est fixé. Dans une tragédie classique, vous trouvez 5 actes. Vers français de 12 syllabes (vers alexandrins). L’unité de

Euripide); - tragédie classique (théâtre codifié: règles des trois unités, action, lieu et temps ; règles de vraisemblance et de bienséance ; unité de ton. Mais toujours destin ; les héros chez Corneille se déchirent tandis que chez Racine ils sont irrémédiablement vaincus) ; - comédie antique (Aristophane, Ménandre, Plaute, Térence); - farce médiévale (quiproquo, comique de gestes. Commedia dell'arte)) - comédie classique (respecte les règles du théâtre classique tout en critiquant la société

Corrigé BAC français - dissertation Séquence THEATRE Sujet : Jean Anouilh écrit dans Antigone que la tragédie est reposante parce qu’on sait « qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos ». Vous commenterez cette citation d’Anouilh en illustrant vos idées avec des exemples et des références littéraires de votre choix. Eléments de dissertation Introduction : La tragédie selon Jean Anouilh développe une vision

secrétaire de Louis Jouvet ; ce poste lui permit de découvrir le théâtre et de s’y consacrer. Ses premières œuvres furent couronnées de succès notamment L’Hermine (1932), Le Voyageur sans bagages (1937), et La Sauvage (1938). L’auteur ajouta d’autres pièces à son palmarès et s’affirma comme l’un des plus grands dramaturges de son temps. Sa pièce Le Bal des voleurs (1938) et ses adaptations de tragédies antiques (Eurydice,1942, Antigone,1944) furent favorablement accueillies

vraissemblance. Au 16ème et 17ème siècle, il était parfaitement naturel pour un dramaturge de choisir pour sa tragédie un sujet déjà existant, la création d'un sujet nouveau n'allant pas de soi, il était entendu qu'on devait s'inspirer d'une source Antique, que ce soit pour les évènements historiques ou pour la reprise d'un mythe. Ainsi pour Nicomède, Corneille prend sa source historique dans le trente-quatrième livre de Justin (un historien latin du IIème siècle ap-JC) et Théophile puise la sienne