Théâtre Antique

Évolution architecturale des théâtres de l'antiquité à nos jours. LE THEATRE GREC ANTIQUE L'orkhêstra, la skênê et le proskênion Dans la Grèce antique, les spectateurs prenaient place dans le theatron (« lieu d'où l'on regarde »). Ils entouraient l'aire de jeu, qui sépare l'acteur et les chanteurs-danseurs. Dans l'orkhêstra, de forme circulaire, le jeu et les évolutions chorégraphiques du chœur se distribuaient par rapport à l'autel de Dionysos (le thumelê), qui en marquait le centre et vers

La tragédie classique La tragédie antique a définie les bases de la tragédie classique. I. Historique La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes.  Les règles de la tragédie antique définies et fixées par Aristote (philosophe grec), serviront de base à la tragédie classique : elle doit comporter cinq actes : le premier acte étant celui de l'exposition, les trois suivants faisant progresser l'action

démontré, mais simplement mis en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes. Par ces essais, le nouveau théâtre s’adresse aux intellectuels : l’absurde fait rire au premier abord, ce n’est qu’après réflexion que l’on se rend compte du malaise qui y est dénoncé. Par certains aspects, le nouveau théâtre renoue avec le théâtre antique ; le spectacle y est total et non seulement visuel ou axé sur les dialogues.

Cromwell est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1827. C'est à la fois une fresque historique de l'Angleterre du XVIIe siècle et le portrait du lord protecteur d'Angleterre, Cromwell. Cromwell par ses dimensions démesurées (6000 vers) reste une pièce pratiquement injouable et injouée. Ses changements de décors fréquents ainsi que le choix de son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions

villes possédaient un théâtre. C’était un loisir très populaire où toute la population assistait à des spectacles. C’était très long car ils jouaient plusieurs pièces d’affilée. ● Au Moyen Age Entre le Ve et le Xe, le théâtre aurait disparu en Europe. La seule organisation capable d’organiser des spectacles, c’est l’Eglise. Mais elle ne veut pas continuer la tradition du théâtre antique, car c’est un théâtre païen. A partir du Xe s., l’Eglise fait une renaissance du théâtre. Elle comprend que

scène[modifier] Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension à la fin du xixe siècle. Il acquiert la place de « maître du plateau ». Ce bouleversement est notamment provoqué par Constantin Stanislavski, auteur et metteur en scène russe né en 1863 à Moscou, qui va, à 35 ans, créer avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko le Théâtre d'Art de Moscou. Il y crée4 des spectacles de Tchekhov notamment (Les Trois Sœurs, 1900) et y enseigne une nouvelle pratique du théâtre basée sur le travail corporel,

TRAGÉDIE CONTEMPORAINE De nos jours, la plupart des auteurs de théâtre français préfèrent écrire des comédies ou des drames plutôt que des tragédies : en effet, beaucoup pensent qu'écrire une tragédie aujourd'hui reviendrait à « copier » l'Antiquité ou les tragédies classiques du XVIIème siècle. Cependant, lors de sa « conférence sur l'avenir de la tragédie » à Athènes en 1955, Albert Camus a expliqué qu'il souhaitait une renaissance de la tragédie . Ainsi, des auteurs du XXème siècle ont réussi

SEQUENCE II - Théâtre et comédiens au XVII s Séance 1 : Le théâtre au XVII s : une cérémonie sociale et politique. I – Les repères historiques pour comprendre le XVII s Début XVI s = renaissance. La renaissance est un mouvement culturel, Européen qui redonne une certaine confiance dans l’être humain. Penser qu’il peut connaître, progresser. Renaissance libérée du moyen âge. Wittenberg 1517, Luther, réforme protestante. Catholique Chrétien Protestant Orthodoxe

dramaturges, mais aussi les metteurs en scène, ne nuisent-ils pas à l'intérêt et au plaisir du spectateur ? « La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William... Ajouter au panier Echange gratuitAcheter ce document 1 page - 1,80 euro Scène d'exposition de

La commedia dell’arte Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. * Qu’est-ce que la commedia dell’arte? La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 et consiste à ce que tous les comédiens jouent en portant un masque expressif. La commedia