Théatre Corneille Valeurs Morales

littéraires. L'Humanisme (seizième siècle) L’humanisme est une attitude philosophique qui met l’Homme et les valeurs humaines au cœur de ses questionnements. Redécouvrant les grands textes de l'Antiquité, le mouvement humaniste affirme sa foi dans les capacités de connaissance que possède l'être humain. L'humanisme insiste sur les "trois P" : pédagogie, philosophie et philologie, et affirme donc la valeur de l'éducation humaniste (à travers l'apprentissage des langues par exemple) ion monastique. Ce mouvement

Le Cid De Corneille L’œuvre à l’examen 4 exemples de sujets d’oral corrigés Par Sylvie Joye Petits Classiques Larousse -1- Le Cid de Corneille - Quelques propositions de sujets d’oral - Les stances de Rodrigue (acte I, scène 6) : lecture analytique des traductions stylistiques et rhétoriques du dilemme cornélien [objet d’étude : le travail de l’écriture] Quel trope utilisé à plusieurs reprises dans ce passage est-il la traduction des oppositions révélatrices du dilemme ? - Les

formelles. Le baroque est l’art du mouvement ; c’est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Le baroque est d’abord un terme négatif : au figuré, il signifie « bizarre », « extravagant », « sans valeur ». C’est avec le temps que le terme va perdre sa connotation négative, grâce au le travail de la critique. La littérature baroque appartient à un grand mouvement européen, non seulement littéraire mais plus généralement artistique. Historiquement :

Théâtre classique Durant la première moitié du xviie siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes

 References incontournables Gargantua – Montaigne, Les Essais – des sonnets de Ronsard et de Du Bellay. Théâtre de Corneille, Racine, Molière – Fables de La Fontaine – Caractères de La Bruyère – Théâtre de Marivaux, de Beaumarchais – Lettres persanes de Montesquieu – Manon Lescaut de l’abbé Prévost – Jacques le fataliste de Diderot – Les Rêveries du promeneur solitaire de Rousseau. Les Illusions perdues de Balzac – Madame Bovary de Flaubert – Les Misérables de Hugo – Lorenzaccio

comportement envers la bourgeoisie, représentée par M. Dimanche, et avec son serviteur, montre comment il sait user de tous les privilèges de sa classe. Pourtant, face à lui, Molière met en scène d’autres gentilshommes qui incarnent encore des valeurs morales telles qu’honneur et vertu, auxquelles la noblesse était attachée. C’est notamment le cas des deux frères d’Elvire, et surtout du père de Don Juan. Le personnage du père de Don Juan est d’ailleurs important dans la plupart des pièces françaises

Concrètement, le classicisme est un courant littéraire qui s’est développé en France, et plus largement en Europe, qui désigne une époque comprise entre (environ) 1660 et 1685 et qui s’opposa au « baroque ». Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Il revendique avant tout la raison et c’est au nom de celle-ci que sont établies des règles qui

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

Sujet 1: I. Le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect du théâtre (réel et irréel) : - la variété des

Done Elvire dans le Dom Juan de Molière Introduction La première représentation de Dom Juan se déroule le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal. Molière a fait appel à deux peintres, Simon et Prat, pour le décor, ce qui est une première, et témoigne, tout comme son travail d’adaptation de la légende, qu’il ne s’agissait nullement de bâcler cette pièce. De plus, « un directeur de troupe pressé par l’urgence n’aurait vraisemblablement pas pris le temps, non seulement de créer un personnage