Théatre Conclusion

Le Théâtre Antique II) Le théâtre comme genre Spécificité et intérêt du théâtre: la double-énonciation. Cette double énonciation permet de transformer le spectateur en juge institutionnel. Le théâtre raconte une histoire sur le ton de l'ambiguité grâce à cette double énonciation. Le spectateur est passif. Certains ont tenté de rendre le spectateur actif (Brecht par ex.). Aujourd'hui, on demande au spectateur de rester attentif à la signification de la pièce. Le théâtre est aussi un genre

 Les quatres textes sont des pièces de théâtres issues d’auteurs et d’époque différentes. Le bourgeois gentilhomme de Molière écrit en 1670, le mariage de figaro de Beaumarchais daté de 1783, Giraudoux a écrit intermezzo en 1933 et Dumas avec la question d’argent en 1857. QUESTION : comment les quatre documents visent un but bien concrets / la fonction critique attribuée au théatre : L'objectif est double provoquer le rire, mais aussi dénoncer les défauts. On peut mettre en commun le texte 2 le

 Les quatres textes sont des pièces de théâtres issues d’auteurs et d’époque différentes. Le bourgeois gentilhomme de Molière écrit en 1670, le mariage de figaro de Beaumarchais daté de 1783, Giraudoux a écrit intermezzo en 1933 et Dumas avec la question d’argent en 1857. QUESTION : comment les quatre documents visent un but bien concrets / la fonction critique attribuée au théatre : L'objectif est double provoquer le rire, mais aussi dénoncer les défauts. On peut mettre en commun le texte 2 le

considérée comme une comédie... Jean- Baptiste Poquelin , connu sous le nom de Molière, est un artiste du 17 ème siècle.  C’est l’époque où la religion et la morale chrétienne sont présentes. 
La pièce Dom Juan est une pièce qui s’oppose aux règles du théâtre  où il n’y a pas d’unité de lieu, d’action et de temps. Il met en scène du merveilleux et du fantastique avec comme personnage principal un libertin qui s’oppose à la religion. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui

façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de Bergerac, nous présente un théâtre au lever du rideau. Ainsi nous pouvons nous demander dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Comment celui qui n'est au départ qu'un regard sur la pièce et le destinataire de l'œuvre devient-il une force active dans un théâtre conçu comme une création collective ? I. Le spectateur : un simple regard sur la pièce Si

La Reine Mère Mam Yay Conclusion Introduction Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. L’exil d’Albouri de Cheikh Aliou NDAO a été mis en scène pour la première fois en 1968 au théâtre Daniel Sorano de Dakar, et a été joué sur de nombreuses scènes africaines et européennes, notamment à l’Odéon (Paris), ainsi qu’en Belgique

Gestuelle désordonnée « pousse » Mécanique de répétition « monte » « Un air triste, un air gai » capucin (moine) CONCLUSION : Ambiguïté constante entre les personnages. Triangle amoureux. Cyrano est un personnage marqué par la grandeur des sentiments. LE THEÂTRE Théâtre classique : 3 unités : temps, lieu, action. Ton (genre), vraisemblance Pour que le théâtre ressemble plus à la réalité, il n’y a plus d’unité. • Dans un poème, on appelle enjambement le fait que la fin

: Mais cette tirade est-elle pour autant aussi étrangère à la suite du dialogue ? Plan : 1. L’éloge du tabac : une parade parodique entre deux valets de comédie. 2. Une tirade d’exposition. 3. La tirade de Sganarelle est une réflexion sur le théâtre I. L’éloge du tabac : Une parade parodique entre deux valets de comédie. L’éloge s’ouvre et dévoile la façade d’un palais. Mais le décor traditionnel de la tragédie, nous voyons deux valets : Sganarelle et Gusman. L’un fanfaronne, l’autre, crédule

titre est aussi une référence au théâtre de Musset lui-même qui joue sur ses précédents succès pour attirer (même si c'était plutôt des comédies). Mais Lorenzaccio puise des ingrédients dans le théâtre " pour tous": le mélodrame. C'est un théâtre populaire destiné à distraire et moraliser le peuple. Lorenzaccio annonce un meurtre ors certaines des caractéristiques du mélodrame sont mes actions mouvementées, les péripéties violentes et sanglantes et les "coups de théâtre". Mais aussi les effets grossis

le spectacle.Apprendre les mots par cœur ne suffit pas, il faut que le lecteur éprouve des sentiments.Cela dépend , comme on a dit , des personnages qui jouent et du metteur en scène;lorsqu'il s'agit d'un théâtre comique,les comédiens doivent faire rire le spectateur alors que pour un théâtre pathétique, le spectacle doit susciter une forte émotion etc.. Le plus souvent, grâce à la représentation théâtrale on peut s'interroger sur les liens entre les hommes, nous allons donc étudier comment cette