Théatre Conclusion

d'abord en quoi le théâtre est un art de l'artifice et de l'illusion. Nous verrons ensuite que, cependant, il est aussi l'expression authentique d'une certaine réalité. I. Un art de l'artifice et de l'illusion 1. La scénographie donne à voir un univers factice Le théâtre est essentiellement « représentation ». Or « représenter » signifie « remplacer », « tenir lieu de », « figurer » (comme en peinture). Le verbe implique la notion d'illusion. Et, de fait, rien n'est vrai au théâtre. Tout ce qui fait

« Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans les coulisses, des cœurs humains dans la salle, des cœurs humains sur la scène » Victor Hugo, Tas de Pierres III ( 1830-1833). Vous commenterez cette citation en vous référant aux pièces de théâtre que vous

dramatique et romantique du 18ième siècle, siècle des Lumières, écrit L'Ile des Esclaves en 1725, une oeuvre qui fait partie des comédies sociales comme La Colonie, sur la question des femmes. La pièce aborde la question de l'inégalité sociale. Le théâtre de Marivaux est caractérisé par le goût du travestissement, utilisé en général dans des intrigues amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange

perfection du travail théâtral ne produit pas automatiquement l’effet escompté : l’efficacité de la mise en scène sera différente en fonction du public. BROOK distingue alors deux catégories de spectateurs. Un premier public viendra au théâtre pour aller au théâtre, comme un signe social (il vient pour se montrer) et/ou culturel (quête intellectuelle). Le choix de la pièce passe pour lui en deuxième position. L’interaction avec les acteurs est quasi nulle. Le public est fermé, dans la mesure où il

COMPTE-RENDU ET CORRECTION : BAC BLANC SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille

METIER DE COMEDIEN : UNE IDENTITE A PART ENTIERE 6 A. Les aléas du quotidien : une situation périlleuse 6 B. Entre condamnations et affirmations : une lutte perpétuelle 6 C. Influences sur la conception professionnelle du comédien 7 CONCLUSION 7 BIBLIOGRAPHIE 8 INTRODUCTION La commedia dell’arte constitue un phénomène théâtral à part entière qui évolue pendant presque deux siècles. Caractérisée par sa mouvance géographique et la diversité de ses influences, elle va alors rénover

de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres. Le théâtre est le lieu de l’illusion par excellence. Le théâtre baroque accentue cette illusion par de fréquents changements d’intrigues comme dans « l’Illusion comique » de Corneille. Il y a donc de nombreux changements d’intrigues au cours de la pièce. Le théâtre baroque est plutôt fondé sur les émotions que sur l’intellectuel .Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété

Les Entretiens sur le fils naturel » : « (…) la représentation de celle-ci [la pièce] vous a plu, il ne m’en faut pas davantage ».. Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On peut donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu.La représentation est-elle plus riche, plus complète, plus compréhensible que la lecture ? Ou au contraire, la lecture est-elle indispensable à la compréhension de l'œuvre ? Pourquoi ne pas concilier lecture et représentation

Fiche en attendant Godot – « attendre » Introduction Théâtre de l’absurde – style de théâtre apparu dans les années 1950 durant l’apres guerre, se caractérisant par une rupture par rapports aux dramaturges classiques du drame ou de la comédie. Traite fréquemment l’absurdité de l’homme et de la vie en général, celle ci menant toujours à la mort. Beckett expose dans « en attendant Godot », une philosophie dans le langage lui même absurde, ce qui détruit toute possibilité de communication

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.     Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux.  Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes ; mauvais jargon que je n'entends plus. IPHICRATE : Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? ARLEQUIN, se reculant