Théatre Conclusion

le théâtre et son double. Biographie Présentation du théâtre et son double Analyse de l’œuvre La mise en scène et la métaphysique. Théâtre oriental et théâtre occidental AA commence dans ce chapitre du livre à décrire une peinture qui l’a bcp touchée. En effet, elle reflète selon AA une « grandeur poétique », et agit comme « un réactif physique » pour toucher le spectateur. AA compare ensuite cette peinture qu’il juge « suprêmement matérielle et anarchiste » avec le théâtre tel qu’il

limitation dans le temps)    3. lecteur aux "premières loges" : lecture personnelle et lecteur proche des personnages.    4. après vision de l'oeuvre jouée, la lecture permet une meilleure compréhension de la pièce.[inversemment : I.3.] 1.Le théâtre est fait pour être lu 1er paragraphe    Idée du paragraphe : Molière rédige entièrement toute ses pièces      Exemple : Le malade imaginaire        Commentaire : Il les rédige donc pour qu'elles soient lues et représentées à l'identique par

habitué au théâtre classique : • Division en actes et en scènes • Fonctions de la scène d’exposition : susciter la curiosité, l’intérêt du lecteur/spectateur → Présentation des personnages → Mise en place d’un décor permettant de situer le cadre spatio-temporel de l’action → Exposition des thèmes → Exposition de la tonalité générale de la pièce Introduction : • Entrée en matière sur le pouvoir cathartique du théâtre comme mimésis (cf. La poétique d’Aristote) : théâtre = représentation

Samuel BECKETT : En attendant Godot (écrit : 1948-publié : 1952) Théâtre de l’absurde C’est exprimer après la 2nd guerre mondial qui a un peu choquer le public, ce qui a bouleverser la vision du théâtre. * En attendant Godot -> Pièce à la fois prometteuse et étrange • Il y a énormément de didascalie qui mange quasiment le texte • Toute l’action de la scène tourne autour d’une chaussure et d’un chapeau • Le texte est dynamique et sans tirade

la déclaration de Chérubin : « à la première égratignure... » elle se reprend pour ne pas parler d’elle-même N’arrive pas à cacher qu’elle est « émue » Emploie un surnom affectif en l’appelant « enfant » La comtesse joue la coquette Le théâtre dans le théâtre Une comédie dans la comédie Suzanne en position dominante : c’est elle qui déguise Chérubin en femme, elle représente le dramaturge dans la scène Les personnages jouent des rôles et la comédie. Suzanne très active : à travers les didascalies

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage. Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes ; mauvais jargon que je n'entends plus. IPHICRATE : Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? ARLEQUIN

Les comédiens introduisent un univers gai, hétéroclite, comique. C’est l’intention de l’auteur . . III-Un univers théâtral1-.Indices qui évoquent l’univers du théatre .Costumes . 2-.Rôles, genre d’œuvre possible de la petite troupe . . 3-.Les effets parodiques . (CONCLUSION) Le roman au XVIIème siècle fut un genre très décrié : n’apportait que divertissement et n’était que mensonge et corrompait les âmes en les détournant de la vérité. Succès

Le theatre s'agit d’un spectacle dans lesquel des acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Le costume donne des informations une fonction informative a)Il aide le spectateur a comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce. 1 Information quant à l'époque 2 Information quant au genre 3 Information quant à l'intrigue il aide a donner sens a la pièce. A montrer l’aspect comique tragique… en dépendant de ce que doit être

LE THÉÂTRE COMIQUE MÉDIÉVAL    ­L’histoire.  ● XIII siècle ­ Adam le Bossu  ● XV et XVI  siècles     ­ L’expression d’une “justice populaire”   ● satirique­ il ne donne pas de vie à des personnages                           ­ il ne crée pas un univers dramatique  ● didactique ­ le personnage est fragmentaire et artificiel.    ­Symbolique ­transparent à la conscience collective  ­Le public ­ Il va au théâtre pour rire                   ­ Il aime les mot propres, les mots cru, la plaisanterie facile

Le dialogue de théâtre et ses conventions discursives Si l’on étudie le dialogue de théâtre comme interaction verbale, on doit prendre en considération en même temps l’aspect dramaturgique et l’aspect linguistique de cette forme de discours, pourtant on doit évaluer les écarts entre le champ théâtral et le champ conversationnel. La conception dramaturgique de l’action et de la communication met en œuvre des concepts spécifiques au spectacle théâtral : acteur, rôle, masque, scène, public. Quant