Theatre Bienséance

Nuit des Rois De William Shakespeare Mise en scène Carlo Boso et Danuta Zarazik Créée au Studio Théâtre de Montreuil, « La Nuit des rois » a été présentée au festival d’Avignon Off 2008 et 2009. La pièce a également été jouée au Studio Théâtre de Montreuil, aux Arènes de Montmartre (Paris), au festival de Tréteaux (Cergy Pontoise), au festival « de Si de La » (Joinville le Pont), au théâtre de Ménilmontant (Paris), au festival « Félixval » (St Félicien), au festival de Noirmoutier (Bârbatre)

 unités.  Qu’en  un  lieu,  qu’en  un   jour,   un   seul   fait   accompli   /   Tienne   jusqu’à   la   fin   le   théâtre   rempli.  Boileau,   L’Art   poétique.   Elle   respecte   à   la   fois   la   vraisemblance   et   les   bienséances   et   son   ton   est   élevé   (sublime).   Elle   met   le   plus   souvent   en   scène   le   conflit   de   la

classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture

HISTOIRE DU THEATRE 1ère partie : grandes lignes sur l'histoire du théatre 2ème : le jeu de l'acteur - reflexion sur le théatre 3ème : le théatre contemporain   I- les origines rituelles du théâtre : théâtre antique * Le théâtre antique : - en grèce : acteur - l'hypocrite c'est celui qui s'isole et entraine un jeu de réponse figure solitaire face au choeur (le public) - l'acteur n'inspire pas confiance, à partir de "solon" , une anecdote raconte que selon interpelle thespis un

Dissertation Le théâtre est à la fois la représentation même d’une scène écrite par un auteur et joué par des comédiens sur une scène mais le théâtre est aussi le lieu ou cette représentation se fait. Nous étudierons des oeuvres théâtrales du XVII au XIX qui présentent de nombreuses règles et des libertés. Nous pouvons donc nous demander si le théâtre est le lieu de la contrainte. Nous montrerons tout d’abord les contraintes aussi bien stylistiques que matérielles puis nous examinerons quelles

Molière et le theatre au xvii ème SIECLE A) LE THEATRE AU XVII ème SIECLE Le terme de classicisme apparaît au XIXe siècle pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On s'en sert aujourd'hui pour évoquer un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent

et un romancier du XIXème siècle et faisant partie du mouvement littéraire du réalisme, dont les objectifs sont de peindre le réel sans l'idéaliser, et de donner au roman l'expression la plus fidèle possible à la réalité. Ses principaux succès au théâtre sont La dame aux camélias (1852), Le fils naturel (1858) ou encore L'étrangère (1876). Il est le fils du romancier Alexandre Dumas (1802-1870) et de la couturière Catherine-Laure Labay (1793-1868). Il est déclaré « enfant naturel » de père et mère

extrêmement règlementé : par la bienséance, le niveau de langue très soutenu, des figures d'atténuations tel que l'euphémisme, les 3 unités, 1 jour 1 lieu 1 intrigue et enfin la vraisemblance. Molière pourtant ne respecte pas ces règles à la lettre. Le parcourt de notre dramaturge n'est pas banal, fils de tapissier, il fait le collège des Jésuites et obtient une licence de droit à Orléan avant de renoncer au barreau pour fonder avec Madeleine Béjart l'Illustre Théâtre mais face à aux concurrents de

doit nous expliquer le sujet : « Le sujet n’est jamais trop tôt expliqué.». Il faut une clarté d’exposition, une rapidité, une présentation de l’unité de lieu, de temps avec la vraisemblance, d’action la bienséance « Ce qu’on ne doit pas voir, un récit nous l’expose ». Rapport : le théâtre. Les deux premiers textes sont des exemples ou des contre-exemples ce que Boileau présente, et plus précisément la réflexion sur le rôle de la scène d’exposition.

pique, toutes choses impensables dans la tragédie française (d’où l’importance des récits : les morts des personnages sont systématiquement racontées par des messagers ou confidents, mais jamais montrées pour des raisons qui tiennent à la fois à la bienséance et à la vraisemblance). 8. Il ne faut pas dire que la tragédie s’essouffle avec le romantisme : d’une part, concurremment à la tragédie et à la comédie, un genre nouveau est apparu au 18ème siècle, le drame bourgeois, qui met en scène des personnages