Theatre Bienséance

des ouvrages telles que ceux de Horace, Virgile, Cicéron, Sénèque ou encore Lucrèce. Les classiques littéraires sont des œuvres qui pour la plus grande partie date de plusieurs siècles, et parfois même de plusieurs millénaires grâce par exemple au théâtre de l’antiquité dont beaucoup de ses pièces restent encore en mémoire. Ainsi il est souvent difficile de faire réagir pareillement les spectateurs ou les lecteurs du XXIeme à ceux d’il y a plusieurs centaines d’années. Ainsi cette pièce de Molière

partie, une pièce du Théatre de l’absurde. Le théâtre de l’absurde est un genre théâtral apparu vers le milieu du XXe siècle, il est représenté par des auteurs tels que Ionesco, Adamov, ou Beckett. Il se caractérise par sa destruction des valeurs du théâtre classique, et par l’image qu’il donne d’une humanité dérisoire, d’une vie absurde, d’une existence futile, inutile, prête à finir à tout moment. L’œuvre Fin de Partie, de Beckett, représente parfaitement ces aspects du théâtre de l’absurde. Dans

crédulité. Le comique réside dans l’humiliation de Géronte (il est non seulement battu mais insulté l. 3 « Sti diable de Gironte ») sous le regard complice du spectateur. La mise en scène de l’illusionniste Scapin nous propose ainsi une scène de théâtre dans le théâtre, d’autant plus que Géronte observe à la fin de la scène, comme le spectateur, le manège du valet. 3. Le comique de répétition Le ressort principal de la scène consiste dans la répétition et la variation de procédés identiques : les instructions

Problématique : Peut-on affirmer que Thérèse Raquin, de Zola, est une tragédie ? Avant d’analyser Thérèse Raquin nous allons rappeler les débuts de la tragédie et ses règles. Les origines de la tragédie remontent à l’Athènes Antique dans le théâtre grec, au IVème siècle avant JC. En grec, tragédie signifie « le chant du bouc », qui était à l’origine un sacrifice religieux sur un autel. La tragédie a été créée pour assurer la cohésion dans la cité. Il y a différents avis sur ce en quoi elle consiste

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

YVES BRULOIS À PARTIR DE TEXTES DE JONATHAN SWIFT AVEC LA COMPAGNIE FABRIQUE DE THÉÂTRE NOTES SUR LA MISE EN SCÈNE FABRIQUE DE THEATRE 14 rue Nationale – 62250 MARQUISE fabrique.theatre@aliceadsl.fr BRIBES DE MÉMOIRES D’UN JEUNE PASSIONNÉ DE THÉÂTRE L’accès à la dimension populaire du théâtre Le jeune passionné de théâtre auquel il est fait allusion, c’est moi, en 1976, alors que j’étais à l’Ecole de Théâtre de Louvain-la-Neuve. Son directeur, Armand Delcampe, avait invité Antoine Vitez

Les Batailles du drame romantique I. La genèse du drame romantique Les romantiques prennent pour première source d’inspiration les œuvres de William Shakespeare. Le désir de renouveler le théâtre français se traduit par la recherche d’un nouveau genre théâtral en rupture avec les règles classiques. Shakespeare crée des personnages ambigües, souvent proche de la folie tel que celui d’Hamlet dans le drame du même nom. C’est notamment de ce personnage dont vont s’inspirer les romantiques pour créer

le theatre des marionnettes en 1888) Jarry auteur car il a compris l’intérêt de cette caricature, c’est lui qui 8 ans pus tard fait éditer cette pièce en 5 actes et en décembre 1897 la fait jouer au théâtre de l’oeuvre à Paris et écrit ensuite Ubu enchainé (1889) et Ubu cocu Parodie burlesque car on pense a Oedipe roi de Sophocle Interet de cet caricature dépasse le simple comique d’une blague de lycéens car elle chasse la psychologie et le vraisemblable qui sont 2 ecceuilles du theatre et

théâtrale qui allie Histoire et héros solitaire au destin sombre. En dépit des libertés prises par Musset, Lorenzaccio est considéré comme un drame romantique. Cette forme théâtrale se caractérise par un refus de la règle des trois unités, de la bienséance, le mélange des genres et le rejet du moralisme entre autres. Des héros singuliers viennent remplacer les personnages stéréotypés des XVIIe et XVIIIe siècles. Les héros romantiques sont solitaires et ont un destin sombre. Marginaux, ils incarnent

Don Alonse : Gentilhomme Castillan Léonor : gouvernante de l’Infante Elvire : gouvernante de Chimène Un page de l’infante ANALYSE DE L’ŒUVRE Les 3 Unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Boileau, Art Poétique ← Action : Principale : L’amour menacée de Chimène et Rodrigues Secondaire : Tragédie de l’Infante ← Lieu : Séville : La place publique, le palais du roi, la maison de Chimène. Corneille a dévié la règle