Theatre Bienséance

L’acte II lui aussi est une sorte de parenthèse dans la pièce. B)  Une pièce contre la bienséance  La règle de la bienséance est elle aussi bafouée. Dans l’œuvre, Molière utilise plusieurs fois les armes comme par exemple  par une didascalie dans l’acte III, scène 3 quand Don Carlos est « l’épée à la main » et que Dom Juan revient lui aussi « l’épée à la main ». Ainsi, il fait une atteinte à la bienséance car cette règle interdit de choquer le public notamment avec des combats armés. C) L’apparition

Qu’est-ce qu’une tragédie classique? Pour pouvoir définir une tragédie classique, on va premièrement expliquer précisément le mot « tragédie » et le mot « classique ». Une « tragédie » se réfère dans un premier temps à une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont

qui pensent que le théâtre est l'art de l'artifice et de l'illusion tels que Diderot qui écrit que la perfection d’un spectacle est «  l’imitation si exacte d’une action que le spectateur, trompé sans interruption, s’imagine assister à la scène » tandis que d'autres le voit comme un miroir de la réalité qui reste naturel. Nous nous demandons donc si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion ou s’il reflète plutôt la réalité. Nous aborderons d’abord le théâtre sous l’angle de l’artifice

Objet d'étude: Théâtre, texte et représentation Sujet: " En prenant appui sur différentes pièces que vous avez pu lire ou voir et en vous référant à divers éléments propres au théâtre (monologue, aparté, costumes, décor, éclairages, les gestes, la voix, etc. ), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l'artifice et de l'illusion. " Le théâtre est un art aussi ancien que l'humanité. Né dans l'antiquité, et lié dans ses origines au culte de Dionysos, le théâtre a beaucoup écolué

soulèvements populaires: les 3 Glorieuses, les mouvements nationaux en Europe. Elle est ainsi propice à la naissance d'un théâtre qui met en scène des crises politiques, avec un héros qui conteste l'ordre social B) Le théâtre étranger - le théâtre espagnol : Calderon, La vie est un songe, 1635 - le théâtre allemand : Schiller, La conjuration de Fiesque, 1782 Goethe - le théâtre anglais : Shakespeare (fin XVIe - D. XVIIe): Hamlet, Macbeth, Brutus sont repris pour Lorenzaccio pour, respectivement

Le Mélange des Genres Les Caprices de Marianne – De Musset Le Romantisme Le romantisme est un courant artistique qui était très apprécié au théâtre. Il tient ses origines de Grande-Bretagne et d'Allemagne (18e siècle) et de France, d'Italie et d'Espagne (19e siècle). Il s'est développé en France en tant que cassure d'un autre courant, le classicisme, très rigide et stricte. Le romantisme se base sur le sentiment, alors que le classicisme sur la raison. Nous allons aborder par la suite les différences

l’ « honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, d’un style sobre et dépouillé , s’inspirant de l’Antiquité ( grecque ou latine) Le classicisme concerne la littérature du XVIIème siècle, en particulier le théâtre mais aussi d’autres arts comme la musique, le peinture ou l’architecture. Règles : Les auteurs classiques sont soumis à trois règles principales : -Comme il recherche un beau éternel, idéal, et donc moralement utile, il lui faut imiter les anciens

Sujet: La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Ce sujet revient à nous poser la question de savoir si la mort du héros doit-être inévitablement pathétique, c’est à dire: émouvante, touchante, bouleversante… La mort d’un ou de plusieurs héros est, en principe, le ressort et la finalité de la Tragédie. Si la mort est une « obligation » dans ce genre dramatique, le « pathétique » n’est pas forcement utilisé par les dramaturges. Le mouvement

aux longues tirades) mais aussi ses faiblesses (n’aimait pas les scènes d’amour) • Mélange de pièce historique (cape et d’épée), drame en vers (moribonde dps le romantisme) > constitue un mythe dans l’esprit collectif français, nouvel âge d’or du théâtre. - vie de débauche > son père lui coupe les vivres - rejoint la compagnie des gardes de Carbon Castel-Jalnoux (escrimeur) - blessé au siège d’Arras, doit quitter l’armée - suit les cours de philo de Gassendi - 1649 : renie ses principes et rentre

Depuis la nuit des temps le théâtre existe. Antonin Artaud né à Marseille le 4 septembre 1896 et mort à Ivry-sur-Seine le 4 mars 1948 est donc un théoricien du théâtre, un acteur, écrivain, essayiste, dessinateur et poète français. Il fait parti du courant surréaliste du début du XX ème siècle. Mouvement cherchant à trouver le fonctionnement réel de la pensée. Le théâtre et son double édité en 1938 rejette surtout la manière de voir le théâtre à cette époque soit une conception bourgeoise