Theatre Bienséance

IMPOSEES PAR ARISTOTE Ces règles sont appliquées surtout au niveau du théâtre : L’Unité de temps et de lieu L’usage du même ton dans la bouche de tous les personnages L’usage de l'alexandrin L’usage des héros mythologiques ou prestigieux La catharsis se base sur l'utilité du développement d'une passion pour purifier les âmes du spectateur La séparation des genres : tragique et comique La bienséance et la vraisemblance La forme fixe de 5 actes. Shakespeare

Hamlet, de Shakespeare Illustration: Delacroix (Hamlet et Horatio au cimetière) Œuvre: Hamlet Domaines artistiques: Théâtre Contexte historique: Cette pièce a été écrite durant l'ère élisabéthaine (en référence à la reine Élisabeth Ière, 1533-1603). La période élisabéthaine est marquée par un essor culturel et artistique, notamment par le théâtre, ainsi que par un apaisement civil et une affirmation de l'influence britannique dans le monde. Réception de l'œuvre: une des œuvres

pathétique afin d'arracher des larmes aux spectateurs. Le drame bourgeois se veut principalement édifiant, il ne s'interdira donc pas de mélanger le tragique et le comique. Introduction de la notion de sérieux et bouleversement définitif des catégories du théâtre. La vie réelle ne se situe ni dans le comique, ni dans le tragique, mais dans une situation intermédiaire : le sérieux, qui seul est propice à l'évolution morale du spectateur. Pourtant, il n'y a pas d'accord entre Beaumarchais et Diderot. Pour Diderot

juste ce qu’est le théâtre, je sais ce que je lui refuse d’être : la description de gestes quotidiens vus de l’extérieur » écrit Jean Genet dans « Comment jouer les bonnes ». Le théâtre, (du latin theatrum et du grec theatron) est un édifice destiné à la représentation de pièces, de spectacles dramatiques ; le spectacle lui-même. Le théâtre serait une simple copie de la vie quotidienne ou une inspiration. Plusieurs formes de théâtre sont pratiquées, nous allons parler du théâtre de l’absurde et du

Depuis le VIème siècle avant Jésus-Christ où le théâtre a pris naissance en Grèce, cet art n'a cessé d'évoluer et d'assumer différents rôles selon les cultures et les types de société. A ces débuts, l'art dramatique englobait un large public, mais aujourd'hui il s'est fait distancé par d'autres genres de spectacles, tels que l'audiovisuel ou encore les grands spectacles musicaux. Le théâtre consiste à représenter une action, à interpréter une pièce, un texte, qui peut être improvisé, mimé, par un

Le théatre au 17e siècle Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre noble : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier qui aime prendre part aux distractions populaires. Le répertoire est alors assez pauvre, constitué surtout de crèches vivantes représentant la naissance du christ. À la fin du siècle, c'est un tout autre tableau. De nombreuses comédies voit le jour grâce à la troupe de Molière. Dans la seconde moitié du 17éme siècle, il y eu un mouvement

Tout en continuant son métier d'avocat, qui lui apporte les ressources financières nécessaires pour nourrir sa famille de six enfants, il se tourne alors vers l'écriture et le théâtre L'année suivante il crée Mélite, sa première pièce, qui est une comédie. Il la propose à une troupe d'acteurs itinérants, qui fonderont le théâtre du Marais. Cette troupe la présente à Paris. Cette comédie connaît un grand succès et cela motive Corneille pour entreprendre une carrière théâtral. Entre 1630 et 1636, Corneille

de plus en plus. -Elles sont ambulantes : elles vont de villes en villes avec leurs carrioles et leur famille. Ils jouent dans des théâtres ou en plein air. -Elles sont aussi sédentaires, dans des théâtres fixe, souvent dans les grandes villes ( ex : Paris ) : Théâtre de Bourgogne, Théâtre du Marais, troupe de Molière, Troupe des Italiens, la Comédia Dell'Arte ( théâtre italien basé sur l'improvisation à partir d'une intrigue simple, avec des personnages types : Arlequin... Les représentations ont

l’hybris : démesure. La tragédie a une fonction moral, religieuse et politique pour faire réfléchir l’homme. On parle beaucoup de sois au 19e siècle, il y a beaucoup d’autobiographie, les pièces sont souvent un mélodrame : ce sont des pièces de théâtre avec un orchestre de musique , il y a toujours la jeune fille innocente qui est en proie a la vengence ou au désir d’un homme qui représente le mal et face a cet homme méchant vous avez le jeune homme ou l’homme qui au contraire va essayer de sauver

rang social élevé (rois, duc, empereur, dieu, déesse) pour émouvoir et instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Les règles à respecter: 3 unités, bienséance, doit se composer en 5 actes, progression dramatique (exposition, nœud, dénouement) La structure: l'exposition (début de la scène, premières scènes): selon Corneille « elle doit contenir les semences de tout ce qui doit arriver, tant pour