Theatre Bienséance

Le classicisme privilégie la raison, l’ordre, la raideur morale, ainsi on retrouve de nombreuses règles dans les différents types d’art. La poésie exige des versifications précise et, tel que le théâtre, elle doit suivre trois règles ; la réglé de trois unités (lieux, temps, actions), la règle de bienséance (elle ne doit pas choquer) et la ressemblance. La peinture quant à elle se retrouve par des lignes droites, un équilibre et une proportion.. Boilau définit le classicisme, il fonde ce mouvement

protagonistes . Pour cela nous allons étudier trois axes majeurs : un duel sous le masque de la bienséance une arme : l’ironie il s’agit d’un duel entre une coquette et un Tartuffe en jupon Partie 1 : Bienséance : C’est ce qui ne choque pas le bon goût de l’époque. C’est un ensemble de barrières à ne pas franchir, or cette scène est une scène d’Agôn ou d’Agone (une scène de combat dans le théâtre Grec ) Deux femmes du monde donc exclusions des écarts verbaux et de la violence physique Les deux

de la pièce. L’obstacle peut être extérieur ou intérieur au personnage. * Les péripéties : coups de théâtre, modifient l’action. * Le dénouement : est généralement heureux pour la comédie. Il est malheureux, souvent sanglant dans la tragédie, même si, d’après Racine, ce n’est pas « une nécessité qu’il y ait du sang et des morts ». La division en actes et en scènes : Dans le théâtre classique et romantique, l’action se divise en trois ou cinq actes délimitées par les entractes. Ils sont

pratique du théâtre au 17ème siècle "La pratique du théâtre" est un traité de François Hédelin, abbé d'Aubignac (1604-1676), publié à Paris chez Sommaville en 1657.   Entrepris à l'incitation de Richelieu et annoncé dès 1640, l'ouvrage vit le jour tardivement et sans avoir l'ampleur initialement envisagée. Bilan théorique après les débats des années 1630 qui virent s'imposer les «règles» classiques, ce texte, qui reste l'un des écrits les plus importants du siècle en matière de théâtre, vint trop

Ce style s'est opposé à l'art classique, naît en Italie à la fin du XVIe siècle, il se répand rapidement dans les pays catholiques d'Europe et en Amérique. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. II. Le baroque a) Histoire L'apparition du style baroque coïncide autant avec les avancées scientifiques qu'avec les convictions religieuses de l'époque, en particulier, la Contre-Réforme (mouvement de l'Eglise catholique romaine

nous sont parvenues. Bien que ces trois auteurs aient des vies très rapprochées, on remarque une certaine évolution de la tragédie à travers les années qui les séparent.  Premièrement, Eschyle (90 tragédies et 20 drames satyriques) marque son théâtre par les grands évènements et les émotions fortes comme la peur durant la guerre. En effet, Eschyle évoque énormément la guerre (dans toutes sauf Prométhée), la Cité, la politique et l'ordre dans ses pièces. Par exemple, on remarque l'importance qu'il

scène de l’illusionniste Scapin nous propose ainsi une scène de théâtre dans le théâtre, d’autant plus que Géronte observe à la fin de la scène, comme le spectateur, le manège du valet. 3. Le comique de répétition : La répétition sont souvent de Scapin parlant à son maître : les mêmes expressions sont dites : (« Prenez garde », acte l. scène 1 et acte l. scène 25 ; « Cachez-vous bien », acte l. scène 3 et scène 30). Un coup de théâtre met un point final à la fourberie de Scapin qui sans cela, aurait

La pièce de Beckett se signale d'emblée au lecteur et au spectateur par son caractère inclassable, sa résistance immédiate à la catégorisation selon les deux genres dominants dans l'histoire du théâtre depuis l'Antiquité grecque, la tragédie et la comédie. Aussi poser un tel problème sous forme d'alternative ne peut amener de réponse univoque ; cela oblige néanmoins à repérer les traces génériques qui subsistent dans Fin de Partie et à s'interroger sur leur sens. Éléments tragiques, éléments comiques

du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence. Il précède Racine et Molière. Il a créé le théatre classique. Après avoir nettoyé ses premières armes avec plusieurs comédies, il livre le Cid au public en 1637. Le chef-d’œuvre provoque

LE XVIIe SIECLE: UN THEATRE EN EVOLUTION Le XVIIe siècle est celui du théâtre. Trois noms marquent cette période: Pierre Corneille, Jean Racine, Molière (Jean Bapriste Poquelin) ainsi que deux dates cruciales: 1680: naissance de la Comédie-Française 1669: naissance de l'Opéra La condition du théâtre est relativement bonne: 1) troupes ambulantes avec les bateleurs: assurent les représentations théâtrales en province, pendant les foires; 2) théâtres réguliers à Paris: a) Hôtel de Bourgogne: