Theatre Bienséance

Le théâtre de l'antiquité au XVIIème siècle Tout d'abord la naissance du théâtre a eu lieu en Grèce. Il tire son nom du latin theatrum qui le tire lui-même du nom grec Θεάτρου, issu d'un verbe signifiant « regarder » 1. Le théâtre antique Le théâtre grec .Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VI et Ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Le théâtre romain Comme à

Le théâtre : Le théâtre date de l’Antiquité, il remonte au Ve siècle avant J-C à Athènes, mais ce n’est pas exclusivement une invention grecque car d’autres civilisations l’ont pratiqué, telles que la Chine et le Japon. Chez les grecs, le théâtre est très religieux. Dionysos, dieu de la fête et du vin, est aussi le dieu du théâtre, et en guise de sacrifice, un bouc (trachos en grec) était tué avant chaque représentation théâtrale. Les sujets abordés dans le théâtre grec peuvent être sérieux ; la

les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... ) III. C'est l'imagination qui permet de passer à travers - les conventions du théâtre Introduction L’artiste se veut libre et a recours à l’imagination. Tous genres littéraires

Le théâtre au XIIème siècle 1) L’évolution du style Jusqu’au milieu du 17ème siècle, le théâtre est dit « baroque ». Ce sont des tragicomédies, avec des intrigues compliquées, des décors chargés. Certains théoriciens vont faire évoluer ce style vers une forme théâtrale plus simple avec des décors plus sobres. Plus tard, on l’appellera Théâtre classique. Les ouvrages de l’abbé d’Aubignac (Pratique du théâtre 1657) et Boileau (Art poétique 1674) deviendront des références en la matière. Ils vont

le théâtre tragique, et un mythe, Phèdre ? Objectifs : Etude des caractéristiques de la Tragédie classique. Perspectives Principales : - Histoire littéraire : ■ Caractéristiques de la Tragédie Classique : Racine et Corneille. ■ La Tragédie au XXème siècle (lectures cursives). - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. Perspectives complémentaires : - Le travail de l’écrivain : Intertextualité et réécriture.  - Convaincre : le théâtre comme

Le théâtre et sa représentation du XVIIe à nos jours Le triomphe du théâtre aux XVII et XVIIIe siècles Ce sont deux grands siècles pour le théâtre. Le XVIIe a connu beaucoup de changements et abrite de nombreux poètes et écrivains comme Molière, Racine... Quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur leurs si beaux textes ! Les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devint spectacle. Comédies et tragédies doivent respecter

Euripide); - tragédie classique (théâtre codifié: règles des trois unités, action, lieu et temps ; règles de vraisemblance et de bienséance ; unité de ton. Mais toujours destin ; les héros chez Corneille se déchirent tandis que chez Racine ils sont irrémédiablement vaincus) ; - comédie antique (Aristophane, Ménandre, Plaute, Térence); - farce médiévale (quiproquo, comique de gestes. Commedia dell'arte)) - comédie classique (respecte les règles du théâtre classique tout en critiquant la société

mis au goût du jour par la littérature de l’époque dans une facture en rupture avec les conventions. La pièce, écrite en prose, mêle les registres, ne respecte pas la règle des unités (de temps de lieu et d’action), met en péril vraisemblance et bienséance. En quoi la scène d’exposition annonce-t-elle une comédie ? Pour répondre à cette question nous traiterons tout d’abord des caractéristiques de cette scène d’exposition. Puis de son caractère comique et des différentes façons par lesquels il se

Pensez-vous que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? Voici une ébauche de plan : I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... )

Dans quelle mesure pourrait-on considérer le th comme le lieu de la plus grande liberté ? On souligne les mots important= analyse du sujet. Ensuite on dégage la pb Reformulation:Pourquoi peut-on dire que le théâtre est sans limite? Pb: peut-on tout faire au théâtre? Quels sont les contraintes existantes? 2 Trouver des idées et un plan: I/ le th comme lieu de la plus grande liberté Costume: colorées ou non ex: Costume d'arlequin dans la comédia del arte. Nombre de personnages aux