Theatre Bienséance

Dissertation : « Tout est permis au théâtre » (Ionesco) I. Il semble que tout ne soit pas permis au théâtre 1) A certaines périodes (comme le 17ème siècle), des règles très strictes ont été imposée au théâtre, inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de

LE THEÂTRE Histoire du théâtre et de sa représentation: * Le modèle grec Né à Athènes au Ve siècle Av JC. Grandes Dionysies, acteurs professionnels masqués * Le théâtre romain Appelé "jeux scéniques", pas d'activité sérieuse. * La scène médiévale "Les Mystères" sont des pièces qui rejouent des scènes chrétiennes ( noble ). Théâtre de foire pour les pièces profanes qui sont des farces. * Le théâtre à l'Italienne Du XVIe au XVIIIe siècle. Grâce a la peinture on fait

THÉÂTRE CLASSIQUE ET THÉÂTRE BAROQUE AU XVIIème SIÈCLE A l'origine, le terme "baroque" est péjoratif, synonyme de "bizarre" ou "d'excessif". Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que les critiques emploient ce terme pour qualifier certaines œuvres d'art de la fin du XVIème et XVIIème siècles, période de violence et de conflits d'ordre idéologiques. Le développement de la tragédie classique à l'époque de la monarchie absolue repose, quant à lui, sur les bases de la tragédie grecque antique et suit

La convention théâtrale a des composants idéologiques et esthétiques. Pour les présupposés idéologiques, parlons par ex. des règles de bienséance du siècle classique, ou du mélange des genres pour le drame romantique, ou de la double énonciation… Les présupposés esthétiques (donc chargés de répondre à une certaine idée du beau ou du convenable ou de l'acceptable) se confondent parfois avec les précédents mais peuvent concerner aussi la manière d'envisager le costume (par ex. le code de la commedia

le théâtre Le langage théâtral est abordé dès le collège, mais son étude est approfondie en classe de Seconde comme en classe de Première. Son étude tourne autour de la place qu’il faut accorder au texte proprement dit. Si le théâtre sans texte s’impose comme une possibilité qui fait rêver aujourd’hui de plus en plus de créateurs, il peut difficilement faire l’objet d’une approche scolaire. L’enseignement, par la force des choses, met l’accent sur le texte. Peut-on vraiment le regretter quand

déroulement d’une histoire réelle). c. La règle de bienséance     Le souci de plaire est au cœur de l’esthétique classique : l’auteur se veut donc en harmonie avec la morale et les goûts de son public de manière à rencontrer son adhésion. La personne royale est, bien entendu, l’arbitre suprême du bon goût. S’instaure dès lors une règle tacite : celle des bienséances (= conduites en accord avec les usages). Il en existe de deux sortes. • La bienséance dite « interne » : elle prescrit que le comportement

connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. L’acte V de l’Illusion comique apporte un effet de rupture

se développe notamment en France puis dans le reste de l'Europe, au 17ème siècle. Le classicisme concerne la littérature du 17e siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Il se fonde sur l’Antiquité gréco-latine. Sommaire : -Origine du mot -classicisme au théâtre -classicisme en peinture & classicisme en architecture -classicisme en musique -Conclusion. Origine du mot : L'adjectif ''classique''

rhétorique (hyperbole, antithèse, image, périphrase…) III. Le théâtre Le baroque a une dimension spectaculaire, engouement pour le théâtre dans toutes l’Europe, en particulier en Espagne avec un trio : - Tirso de Molina => Don Juan, Le Trompeur de Séville - Lope de Vega - Calderon Production théâtral foisonnante et se caractérise par une grande liberté (apparition de cadavre…) on ne tient pas lieu de la bienséance, et de la vraisemblance, apparition de magie (car la chasse aux

De nombreuses pièces de théâtre ont été critiquées et annulées après leur première représentation. Molière écrit sa pièce Dom Juan en 1665, juste après celle de Tartuffe qui fut interdite de représentation par la Compagnie du Saint Sacrement. Dom Juan sera elle aussi mal reçue et on demandera à l'auteur de supprimer certaines scènes qui semblaient tourner à la dérision la religion. La scène de dénouement de cette œuvre est représentative du reste de la pièce, et on peut se demander : qu'est ce qui