Theatre Bienséance

critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Contexte : La France est encore fortement marquée par les bouleversements politiques et les guerres de religion, le sentiment

choix. Tout d'abord en s’intéressant aux pièces écrites par Racine. En effet on constate qu'il est dans son habitude d'avoir des pièces de théâtres avec pour titre le nom du protagoniste principal : Antigone, Andromaque, Alexandre le Grand etc... Cela rend ces mêmes protagonistes des héros éponymes. De plus on peut noter une tendance à écrire des pièces de « théâtres historiques », pas qu'elles relatent des faits précisément de la manière dont ils se sont déroulé non ce j’entends par là que les histoires

La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un

On ne badine pas avec l’amour. Au 18ème siècle, le « proverbe » est une petite pièce jouée dans les salons sous forme de divertissement improvisé sur un léger canevas. Ce théâtre de salon est encore en vogue vers 1830, témoignant par là du déclin de la comédie, non seulement celle de Molière, mais aussi la comédie populaire considérée comme genre mineur (comédies de boulevard, vaudevilles, mélodrames…). La réactualisation du proverbe figure comme tentative de renouvellement du genre. La visée

ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou

succès. Cependant, bien que de nombreuses pièces aient connu le succès grâce au respect de ces règles, un nombre tout aussi important l’a connu sans les avoir respectées, notamment avec le Drame Romantique au XIXème siècle ou le Théâtre de l’Absurde au XXème. Rhinocéros d’Eugène Ionesco, par exemple, met en scène des personnages à tête de rhinocéros, ce qui est contraire à la règle de vraisemblance (puisqu’on doit y croire). Un autre exemple : Hernani de Victor Hugo est très

de la liberté, mais cette opinion peut-elle vraie? A quel niveau peut-on dire que l'art favorise la liberté? Dès l'antiquité, les hommes étaient des artistes. Ils pratiquaient toutes les formes d'arts: l'écriture, (qui regroupe entre autres, le théatre et la poésie) la peinture, la sculpture, la musique, etc. Dès lors, différentes règles devaient être appliquées, comme par exemple en Grèce; les vases appelés cratères obéissaient à des règles géométriques strictes. Les artistes qui créaient ces vases

(=Racine) : « Je m’aperçus qu’on ne l’avait point désespérée par un excès de rigueur » = laideurs et horreurs effacées : arrestation pour délit de droit commun devient « une disgrâce », débauche devient « un désordre », meurtre « une affaire » = bienséance dans le langage toujours ! Sinon, style : aisance et tenue ML : récit ; vérité des sentiments, précision des détails vécus et sobriété du pathétique. Pas de débordement de sensibilité (hum !) : l’analyse empreinte d’une réserve et d’une lucidité

écrivait des Romans, du théâtre ainsi que de la poésie. Il est une figure emblématique du siècle des Lumières, il est considéré comme un précurseur de la révolution française et de la liberté d’opinion. Il exprime d’ailleurs ses idées sur la liberté d’opinion dans son œuvre « Le mariage de Figaro ». Beaumarchais a écrit trois grandes œuvres : «Le Barbier de Séville» (1775), «Le Mariage de Figaro» (1784) et «La Mère coupable» (1792). L’étymologie du terme « Théâtre » : Nom qui vient du

Le Théâtre au XVII ème siècle Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Durant la première moitié du XVIIe siècle, les tragicomédies sont les plus appréciées, grâce à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influence des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent