Theatre Art Du Mensonge

petite partie, et cette partie elle-même n’est qu’un simulacre . C’est ainsi par-exemple, que nous dirons que le peintre peut nous peindre un cordonnier, un menuisier, et tous les autres artisans, sans rien maîtriser de leur art. Et malgré cette ignorance, les enfants, les gens sans réflexion, s’il est bon peintre et que de loin il leur montre le dessin qu’il aura fait d’un menuisier, seront dupes de l’illusion que c’est un vrai menuisier ! Glaucon – Oui

parler, de chanter) = + tôt classe dans le genre litt. Des poèmes lyrique. = séries d'éloges de la vie, à la campagne, de certains métiers, de certaines manières d'être (les romains ont eu aussi 1 art de vivre et Horace les présente ) Ovide  Théâtre : Plaute (plautus : pieds plats) : auteur de théâtre comique Terence : comique, + proche de la comédie de moeurs, que de la comédie de farce les romains sont +en phase avec le comique qu'avec le tragique (peut d'afinité entre tragique et esprit

Term HLP Littérature : Les Expressions de la sensibilité Lecture cursive autonome d’une œuvre intégrale : l’essai le plus célèbre d’Oscar Wilde sur l’ art et la sensibilité de l’artiste. Oscar WILDE , Le Déclin du mensonge, 1890 (Essai tiré d’un recueil d’essais sur l’art et la critique intitulé Intentions et paru en 1890 Vivian est ici un avatar d’Oscar Wilde) CYRIL (il entre par la fenêtre

La Fontaine. Dans nos deux vers, on nous parle de « comédie » et de « scène ». Cela dit, on peut se rende vite compte de la différence entre l’œuvre de La Fontaine et ce genre littéraire. Le théâtre est un genre littéraire qui articule littérature et spectacle autour d’un scénario. D’ailleurs le mot « théâtre », d’origine grecque signifie « regarder ». On a généralement un texte conçu pour une représentation devant un auditoire. Les Fables sont un corpus de textes qui ne sont pas destinés à être dans

d'infini : je les romantise ». En France on a donné le nom de romantisme au grand courant littéraire qui a commencé aux environs de 1820 et s'est poursuivi jusqu'aux alentours de 1850, pendant la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ce nom désigne un art où l'imagination et la sensibilité prédominent sur tout autre faculté de l'esprit. Plus généralement, il évoque des formules diamétralement opposées à celle de l'art dit classique des XVIIe et XVIIIe siècles. "La définition du romantisme, c'est d'être

(les musiciens et auteurs de talent découverts ainsi), cette surmédiatisation a souvent des effets pervers: recherche de scoops, manipulation de la vérité pour plus de sensationnel, gavage d'images à propos de certaines informations... Le septième art qu'est le cinéma joue évidemment beaucoup sur l'image, à la fois sur le côté émotionnel que peut avoir une image, mais aussi sur son côté transmission d'un message. Le film Good Bye Lenin joue complètement sur ces deux tableaux, tout en ajoutant une

fragilise le lecteur qui prend pitié de cet personne qui semble perdu, jusqu'à que la réalité d'un mensonge inavoué éclate au grand jour à ses yeux. Ces parents portaient un masque qui ne les correspondaient pas, comme le montre l'étymologie du mot « personne » provenant du latin « persona » et grec «prosopon » ce qui signifie masque, ainsi ces personnes/parents étaient masqués comme dans les théâtres grecques, du coup, Philippe Grimbert a mi du temps à les enlever pour voir quelle tragédie se cachait

que les règles articulées d’un code. Ce langage est celui de l’hypocrisie capable de faire tous les mensonges et de contrefaire toute sincérité. Ce n’est plus l’italien des poèmes de l’Arioste que Du Bellay admirait tant, mais l’italien des intrigues ponti- ficales, l’introduction du théâtre dans la vie sociale. Au contraire de la parole des courtisans où la subjectivité maximale, celle du mensonge et de l’ambiguïté, va de pair avec l’occultation de l’acte de parole, chez Du Bellay le discours authentique

compréhension de la scène et de la pièce. Puis on étudiera ce qui fait de ce dialogue une scène de comédie légère et que sous ces apparences se présente bien une réflexion idéologique qui en fait un instant de comédie « sérieuse ». Le théâtre tient une place à part au sein de la littérature et le jeu de scène semble essentiel à la compréhension de la pièce. En effet, les gestes, les postures scéniques ou encore les expressions corporelles des personnages sont primordiales car, contrairement

Pierre-Benoist Varoclier et Kevin Lelannier Production Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône • Création à l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône du 26 au 30 janvier 2010 • Scène nationale de Mâcon le 4 février 2010 • Théâtre de l’Ouest Parisien, Boulogne-Billancourt du 9 au 21 février 2010 • Scène nationale de Sénart du 9 au 12 mars 2010 •Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry du 4 au 6 mai 2010 • L’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne les 11 et 12 mai 2010