Theatre Art Du Mensonge

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

(interne et externe) Musset – Dissertation Sujet : Un critique a remarqué « une tendance constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce

fourre-tout » (narratif bas). Le récit dramatique et le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il introduit la mimèsis : le discours donne l’illusion d’être pris en charge par un autre que l’auteur : théâtre. Il distingue le récit mixte (récit/dialogue). La mimèsis Aristote : la poésie est de l’ordre de la mimèsis : reproduction d’hommes agissants. Mimèsis = représentation. La mimèsis ne décalque pas son objet, elle construit une histoire mythos. L’art

toute l’humanité. L’amour-propre est l’estime que l’on a pour soi-même. L’amour mystique est celui que le croyant éprouve pour Dieu. Poésie : Du grec poiêsis, le mot poésie renvoie étymologiquement à l’idée de « fabrication », de « production ». « Art du langage », visant à exprimer ou à suggérer quelque chose, par le rythme, l’harmonie et l’image. Autrui : un autre homme, une autre personne. En philosophie, « autrui » est ce qui est différent de moi et que l’appréhende par ma subjectivité. L’homme

Poésie Comme donc nous avons dit la clarté être le plus insigne ornement du Poème : ainsi l’obscurité se comptera pour le premier vice. Car il n’y a point de différence entre ne parler point, et n’être point entendu. J. Peletier du Mans (1517-1582), Art poétique, Livre I, X. La Poésie n’était au premier âge qu’une Théologie allégorique, pour faire entrer au cerveau des hommes grossiers par fables plaisantes et colorées les secrets qu’ils ne pouvaient comprendre. Ronsard (1524-1585), Abrégé de l’art

très forte attaque que représente ce recueil contre l’empereur.               C- La fonction du poète             Pour Hugo la mission de l’art est bien de « réveiller le peuple », c’est-à-dire de le sortir de la torpeur où le maintiennent le mensonge, la propagande, la peur, la lâcheté, la compromission, la facilité, l’art officiel. La poésie doit éduquer, éveiller les consciences. ∆) Le poète comme le guide et le porte-parole des opprimés.   III- La poésie, un dépassement du langage ordinaire

Français« La tragédie ne cherche ni à étonner ni à plaire mais à exprimer raisonnablement les valeurs communes »– André Gide Le théâtre, et plus particulièrement la tragédie, est un art qui ne laisse pas indifférent : la représentation évoque chez le spectateur un torrent d’émotions et le questionne sur divers sujets. D’après André Gide, « La tragédie ne cherche ni à étonner ni à plaire mais à exprimer raisonnablement les valeurs communes ». Cela implique que les sensations que provoque

prenons pas le naturalisme du Caravage pour un vérisme, son tempérament rebelle pour de l’anarchisme ni sa fraternisation avec les pauvres pour un militantisme en faveur de l’émancipation du prolétariat. D’où vient alors l’extraordinaire puissance de cet art qui permet à un jeune homme de 25 ans — il n’en a guère davantage quant il compose les tableaux de la chapelle Contarelli dédiée à saint Matthieu — d’accomplir une révolution sans précédent dans l’histoire de la peinture? Je voudrais

Siècle d’Or » pour la littérature de cette période), en particulier pour la poésie et le théâtre. Calderón est l’un des dramaturges les plus connus de cette période ; on peut citer aussi les noms de Lope de Vega et Tirso de Molina (ce dernier est l’auteur d’une pièce intitulée El Burlador de Sevilla, soit « l’amuseur de Séville », dont le personnage principal est le modèle du Don Juan de Molière). Le théâtre de la Renaissance (en Espagne, mais aussi en France ou en Angleterre) revient fréquemment

œuvre L’Art Poétique. Un nouveau genre semble également apparaître notamment sous la plume de Molière, celui de la grande comédie. Par son génie, il démontre aux contemporains les possibilités inexplorées que renferme la comédie et transforme le théâtre français, en créant ce qui s’appellera la grande comédie. L’enjeu de ce genre nouveau n’est plus seulement de faire rire le spectateur, mais de représenter sur la scène les vices de la société pour les corriger. Dans ces vers, Nicolas Boileau établit