Sublime Et Grotesque Dans Le Drame Romantique

personnages, il apparaît au début de la pièce à deux reprises. Quelle importance revêt-il alors ? Il est, tout d'abord, l'incarnation d'un personnage romantique entre sublime et grotesque et deuxièment, l'illustration d'un peuple crédule et impuissant. Maffio est un personnage romantique qui contribue dès la première scène à installer le cadre du drame romantique. Alors qu'il croit à un rêve, sa sœur est enlevée par le duc sous ses yeux et il part à sa recherche dans un jardin au clair de lune. Le décor

Dans la pièce «Lucrèce Borgia», le mélange des genres et des tons est développé à travers l’antagonisme au sein d’un même personnage. Cette caractéristique du drame romantique consiste à exposer à la fois le sublime, qui est relié au spirituel, au bien et aux vertus, et le grotesque, qui correspond au mal, au matériel et aux vices. Victor Hugo emploi le rejet de la bienséance dans cette œuvre théâtrale. À l’époque du courant classique, la bienséance était toujours respectée. Montrer des thèmes

semblables un homme dans toute la vérité de la nature ; et cet homme ce sera moi. » (Rousseau, les Confessions) De même, il célèbre la solitude de l'âme et offre une vision de la nature qui annonce les grands textes romantiques. « Les rives du lac de Bienne sont plus sauvages et romantiques que celles du lac de Genève, parce que les rochers et les bois y bordent l'eau de plus près [...] il y a aussi plus de verdure naturelle, plus de prairies, d'asiles ombragés de bocages, des contrastes plus fréquents

mouvement qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Le Romantisme Quelques précurseurs et grands auteurs du Romantisme : • Jean-Jacques

négative : On ne saurait penser à tout ; Il ne faut jurer de rien ; Il faut qu’un porte soit ouverte ou fermée. Le choix du proverbe confirme l’écart où s’est tenu Musset par rapport au théâtre romantique, parce que l’atmosphère du 18ème siècle quelque peu désuète, propre au proverbe contrebalance l’emphase romantique. Le genre du proverbe subit fortement l’influence de la comédie italienne et plus encore d’un auteur du siècle antérieur à celui de Musset, qui lui doit beaucoup : Marivaux. Le sourire

retrouve la tragédie, le drame et la comédie. - La tragédie Voltaire s’est efforcé de continuer le genre tragique en écrivant une vingtaine de tragédies. Il a apporté quelques innovations en s’inspirant de Shakespeare. Il trouve ses sujets non seulement dans l’Antiquité mais aussi dans l’histoire nationale. Il a voulu mettre plus de vérité dans les costumes et plus de naturel dans le décor. Ses tragédies les plus connues sont Zaïre (1732) et Mérope (1743). - Le drame Pendant la seconde

et le drame au XVIII qui subit une rupture avec la comédie classique. En plus de l’amusement, la réflexion est nécessaire. Beaucoup d’importance est accordé aux relations maîtres et serviteurs avec une distance entre leur vocabulaire. Ce texte est rédigé en prose. Des acteurs connus sont comme Diderot, Beaumarchais. On peut citer « les fausses confidences » de Marivaux. - Le drame romantique au XIX crée une rupture totale avec les formes existantes notamment avec la coexistence du grotesque et du

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent

développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander dans quelle mesure cette première scène appartient au genre du drame romantique. Ainsi, à travers l’analyse commentée de l’extrait, nous pourrons constater