Sublime Et Grotesque Dans Le Drame Romantique

ne connaît pas de sujet, dans la vie tout est mélangé, le profond et l'insignifiant, le sublime et le ridicule." Préface de La Mouette (à rapprocher de la conception de l'art des romantiques : voir Hugo dans la Préface de Cromwell, 1827, dans laquelle il oppose le drame romantique à la tragédie en s'insurgeant notamment contre la règle des trois unités : "Le sublime et le grotesque qui se croisent dans le drame comme ils se croisent dans la vie et dans la création") Stanislavski, célèbre metteur en

HERNANI De Victor Hugo Situation de l’œuvre “Hernani” est une pièce de théâtre de Victor Hugo, écrite en 1829, en un mois seulement et en pleine apogée du mouvement romantique. Alors que les “modernes” ont ouvert la voie en poésie et en littérature, une révolution doit maintenant s’opérer au théâtre, puisqu’il est en lien direct et vivant avec le public. Si Victor Hugo en fait le manifeste avec “Cromwell” dès 1827, la pièce est injouable et n’a pas l’effet attendu. “Marion de Lorme”

Révolution française et de l’épopée militaire napoléonienne, le romantisme se développe sous la restauration (1814- 1830), qui marque le retour de la monarchie: contre la restriction des libertés et l’essor de la bourgeoisie d’affaires, les romantiques évoluent du conservatisme au libéralisme. Enthousiasmés par la révolution de juillet 1830, ils sont déçus par l’immobilisme social et politique de la monarchie de Juillet (1830-1848). Certains décident alors de vivre en marge de la société bourgeoise

nature dans leurs textes, ce qui leur permet aussi de mieux percevoir leurs états d’âmes. Le romantisme se caractérise par l’expression des sentiments et des sensations, par le jeu avec les contrastes, sur l’opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Cherchant l’évasion dans le rêve, dans l’exotisme, il exalte le goût du mystère et du fantastique. Le romantisme prône la liberté et le naturel. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales

nouvelle tribune pour les écrivains. Le héros romantique : Rousseau, Saint-Pierre et Chateaubriand inventent au début du siècle le personnage du héros romantique  Il partage avec le lecteur ses émotions envers la beauté de la nature, les inquiétudes d’un « moi »incompris. La flambée romantique/ le théâtre romantique : Les jeunes écrivains remettent en cause les principes du théâtre classique. Le drame romantique : Grotesque et sublime Bannit les unités de temps et lieu Fait sentir

suite. La scène constitue le point de rupture de l’ascension de Ruy Blas. Nous nous demanderons comment cette scène, jouant de la double énonciation propre au théâtre, offre au-delà de l’expression lyrique du sentiment la démonstration du sublime et du grotesque propre à V. Hugo. Structure : 3 mouvements : du début -> v. 1284 : l’amour : il s’agit de l’expression de la jubilation du héros face à son bonheur v. 1285 -> 1275 : il exprime la cause de son bonheur : la reine l’aime v. 1298 -> fin : porté

homme dans toute la vérité de la nature ; et cet homme ce sera moi. Rousseau, Les Confessions, 1765-1770 De même, il célèbre la solitude de l'âme et offre une vision de la nature qui annonce les grands textes romantiques. « Les rives du lac de Bienne sont plus sauvages et romantiques que celles du lac de Genève, parce que les rochers et les bois y bordent l'eau de plus près […] il y a aussi plus de verdure naturelle, plus de prairies, d'asiles ombragés de bocages, des contrastes plus fréquents

de la mise en scène Une « pichenette sur le nez du classicisme » Conclusion de l'analyse sur l'acte I, scène 1 d'Hernani Ce drame romantique composé en 1830 cause à l'époque une véritable révolution littéraire ! Il met à bas les grandes règles classiques (notamment celle des trois unités, temps, lieu, action). Il mélange également le sublime et le grotesque, choque la bienséance et mêle les registres de langue. Le rideau s'ouvre sur une scène nocturne à Saragosse en Espagne. Dona Josepha

Lecture analytique de Ruy Blas n°1. Introduction : C’est un drame romantique de 1838, en vers, à propos duquel dans sa préface, HUGO souligne la dimension historique : cette pièce décrit l’agonie du royaume espagnol, fin 17ième siècle, gouverné par Charles II. Symboliquement, c’est la décadence de tous les royaumes qu’évoque HUGO, en raison d’une noblesse divisée et d’un peuple aspirant au pouvoir. Nous aborderons ici la 1ière scène, largement dominée par la parole agitée de Don Salluste, entouré

le paysage extérieur. Il y a déjà, aussi, dans René ou les Mémoires d’outre-tombe de Chateaubriand, une peinture de ce «mal de vivre» ou de ce «mal du siècle» qui devait être le thème privilégié de la poésie romantique, celle de Vigny ou de Musset par exemple. Même si l’adjectif "romantique" était apparu dès l’âge classique pour concurrencer l’adjectif "romanesque" , il ne prit son sens moderne que progressivement, par opposition à l’adjectif "classique" (c’est ainsi que l’employèrent d’abord Goethe