Spéctateur Passif Théâtre

logos. De sa perspective, le mythe éduque l’âme et la transforme en quelque chose de beau. Cependant, il attaque le théâtre et les représentations ; avec Platon on est très loin de considérer le théâtre dans sa fonction de catharsis, théorisée par Aristote. Effectivement pour Aristote, l’action de regarder les passions et les émotions mises en scène au théâtre était un bon moyen de s’entraîner à les gérer dans la vie de tous les jours. D’après Platon ça n’existe pas, au contraire, dans

(1558), où on voit une succession d'amours non réciproques ; comme ceux de Madeleine de Scudéry, dont les héros chevaleresques ont toutes les qualités dont Hermione, dans ses rêveries solitaires, pare l'objet de ses voeux. - Maintes pièces de théâtre aujourd’hui oubliées, Racine ayant de la production dramatique de son siècle une connaissance étendue. Ainsi, si des critiques mal informés lui ont fait un mérite d'avoir imaginé l’odieux chantage auquel Pyrrhus soumet sa prisonnière, c’était au contraire

UNIVERSITÉ PAUL VERLAINE-METZ UFR Lettres et Langues ÉCOLE DOCTORALE : Perspectives Interculturelles : Écrits, Médias, Espace, Société LABORATOIRE CELTED Comment se dispute-t-on ? La gestion des disputes dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès THÈSE présentée et soutenue publiquement le 03 décembre 2011 pour l’obtention du DOCTORAT EN SCIENCES DU LANGAGE de l’Université Paul Verlaine – Metz par Adrianna NARUK Thèse dirigée par le professeur André PETITJEAN Jury : Professeur Jean-Paul

tout être humain quel qu'il soit. Nous évoquerons brièvement l'étymologie du mot personne qui vient du latin persona qui désigne les masque utilisés dans le théâtre antique pour permettre au public d'identifier le personnage que l'acteur incarnait sur scène, ce masque servait également de porte-voix permettant ainsi aux spectateurs d'entendre les tirades déclamées par l'acteur. Cette notion de personnage ayant une dimension publique et sociale, peut-être est-elle à l'origine de

les moteurs de la fatalité. TRAGIQUE ET FATALITÉ Quelle que soit sa forme, la fatalité permet de susciter les deux émotions que la tragédie se propose de provoquer chez le spectateur : la terreur devant un destin implacable ; et la pitié pour le héros qui en est victime. Plus profondément, le spectateur s’interroge avec le héros sur ce qui commande l’existence. Sommes-nous si libres que nous le croyons ? Se le demander, c’est déjà entrer dans la sphère du tragique. 4-Le tragique

...... 65 II- Choix du démarcatif ................................................................................................. 66 III- Relation entre transformation passives et nombres des 2GN.................................... 68 IV- Passif de certains verbes .......................................................................................... 69 EXERCICE D’APPLICATION .......................................................................................................... 73

immédiat, moment où on sort d’une chaine de l’ennui ce qui permet une fuite, une diversion qui permet d’oublier le travail, les contraintes : permet de mieux supporté les autres contraintes : phénomène proche de la catharsis (théâtre grec, Aristote : les scènes dramatiques du théâtre va permettre de purger ses passions : rôle de défouloir, canaliser les passions et donner l’illusion d’une maitrise du monde qui nous entoure. Evite l’explosion collective. Dans le 19ème : la Catharsis change de nature :

contente pas de ce constat, il nous fait comprendre de plus que nous ne faisons rien contre cette situation, que nous ne sommes nullement " irrités" contre cette entité,qu'aucun sentiment de révolte n'émane de notre personne: nous sommes proprement passifs...Il semble qu'il n'y ait pas que le poète qui devienne victime de '"l'irresistible Indifférence" quant à cette situation: nous aussi en devenons victimes, ce qui résulte dans le fait que nous ne cherchons même plus la force de combattre cet état

le Classicisme et les Lumières avant la Révolution et la Modernité depuis; 3°) l'école (ou le courant); 4°) le genre : la non-fiction et la fiction, le poème et le roman ou les autres formes romanesques (nouvelle, conte), la pièce de théâtre, les écrits intimes ou autobiographiques, etc.; 5°) le style : variable d'une oeuvre ou d'un auteur à l'autre; 6°) l'auteur lui-même : sa vie et son oeuvre. L'histoire littéraire cherche, à travers ces différents critères, à établir

d'émergence. Ni l'objet ni les méthodes ne sont pas encore clairement définis. 2 ouvrages importants o Jean Caune « Que sais-je : l’esthétique de la communication ». Il s'intéresse à tout ce qui touche les sens (essentiellement à partir du théâtre). Pour lui, la communication n'est pas seulement du langage, il déploie les sens, comme l'art (une peinture, une pièce) le ferait. Mais ses outils/méthodes ne conviennent pas très bien. Donc ce n'est pas une oeuvre de référence car le livre repose